Claus Bertermann (1965) - Madonnina

Artist: Claus Bertermann

OFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann este un artist contemporan cu recunoaștere internațională, al cărui profil de piață este susținut de autoritatea pieței internaționale și de rezultate excepționale pe piața secundară. Cunoscut pentru lucrările sale abstracte de mari dimensiuni, Bertermann a obținut în mod constant prețuri ridicate la casele de licitații cele mai prestigioase din lume. Cele mai mari prețuri realizate includ 18.900 € la Paris, Christei (Retro Zen), 15.240 € la Colonia, Sotheby’s (F5TP#CB), și 15.120 € la Paris, Christei’s (Whispershade). Cu succese suplimentare în vânzări la V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n. și D. o. r. o. t. h. e. u. m, opera lui Bertermann reprezintă un activ dovedit pentru colecționari serioși din întreaga lume.

Noul Exponent Expressionist Continuă

Cu o diplomă de Master în Arhitectură (TU München), Bertermann și-a dobândit inițial recunoașterea globală pentru tehnica sa „straturi arhitecturale” — suprapunerea și scorojirea vopselei în ulei pentru a construi adâncime spațială. În 2026 a deschis un capitol radical nou: scene figural mate, pictate umed pe ud cu pensule mari, ghidate de pictorii expresionismului german — perspective distorsionate și culoare intens tonifiată, emoțional încărcată. „Madonnina” aparține acelei serii și o duce într-o direcție pe care seria nu o mai avusese: o figură devoțională găsită lângă șosea în Italia și tema scării. Creionul de ulei poartă linia desenului de-a lungul — contururile galbene și cenușii care coboară prin mantia roșie, urmele negre care își împart mâinile.

Impactul Artistic Internațional

Cu peste 1.000 de lucrări de mari dimensiuni în colecții private și instituționale de pe mapamond — inclusiv un monumental triptic la alma mater, Tehnical University of Munich — Bertermann continuă să bridging gap dintre structura riguroasă și libertatea intuitivă. Această ofertă Catawiki reprezintă o oportunitate rară de a achiziționa o operă-cheie dintr-o serie nouă, incitantă, de la un artist cu un istoric internațional clar în licitații.

Detalii-cheie pentru colecționari

– Titlu: Madonnina
– An: 2026
– Dimensiuni (Înalime x lățime): 130 x 180 cm (51 × 71 inch)
– Mediu: Acrilic și creion de ulei pe pânză
– Semnat de artist pe față și pe verso
– Lucrare originală, unicată - REALIZATĂ DE O PERSOANĂ AUTENTĂ, NU AI.
– Expediere rulată, fără ramă

Ce face ca această piesă să fie unică

Dacă ai călătorit atât prin Italia încât nu le mai observi, exact în acel moment încep să te lucreze. O nișă tăiată într-un perete la cotul unei șosele. Înăuntru, o Fecioară cât o antebraț — ciobită, re-pictată de bunica cu culori pe care niciun comitet nu le-ar fi aprobat, o floare de plastic în fața ei, un bec pe un fir deasupra. Ea este numită o „madonnina”: diminutivul. Mica Fecioară. Italian devine un mic nume pentru a o numi pe cineva pe care îl iubești.

Bertermann a văzut una dintre ele și a pictat-o la scară 130 x 180 centimetri.

Această inversare este întreaga operă. Figura care încap într-o mânăcupată este dată pe un perete de muzeu. Ea stă frontal, nemișcată, mantia ei se deschide aproape pe toată lățimea pânzei într-o roșu care se comportă ca vremea, fustele ei se întind până la marginile canvas-ului. În spatele ei, două forme arcurate închise se ridică ca nișe sau portaluri ale unui sfânt de la marginea drumului — cu excepția faptului că acum a crescut dincolo de ele, iar ele au revenit în umbră, iar suprafața albă din spatele ei a devenit la fel de deschisă precum cerul.

Ea își păstrează mâinile împreunate. Aceasta este partea greu de părăsit. Tot în jurul ei a fost eliberat — culoarea se varsă în culoare, portocaliu scurgând prin verde, creionul de ulei ruptese linii galbene prin roșu precum ploaie pe parbriz — iar în mijlocul tuturor acelora mișcări, două mâini mici rămân închise liniștite, una peste cealaltă, așa cum mâinile au fost împăturite în fața acestor nișe de patru sute de ani de oameni care nu erau siguri că cineva ascultă și au făcut-o oricum.

Titlul este un diminutiv; pictura nu este. Cineva într-un sat păstrează schimbarea florilor. Nimeni nu-i vede făcând-o. Aceasta este o imagine despre cât de mult suflet poate încăpea într-un lucru foarte mic — și ce se întâmplă când un pictor refuză să-l lase să rămână mic.

De ce merită prețul

Aceasta este o pictură de mari dimensiuni, de nivel de muzeu (130 x 180 cm) în format orizontal, din seria expresionistă a lui 2026 a lui Bertermann — corpul de lucrări în care un artist colectat internațional și-a schimbat vizibil direcția. Pentru colecționari, lucrările din anul de deschidere al unei noi serii poartă o pistă de proveniență semnificativă: acesta este vocabularul prin care tot ce urmează va fi măsurat.

Tecnic, cântarul îmbină cele două limbi ale practicii figurative a lui Bertermann într-un singur câmp. Mantia, fustele, întregul fundal alb-gri neliniștit sunt pictate umed-pe-ud cu pensule mari, culorile se varsă una în cealaltă în timp ce vopseaua este încă vie. Peste acel teren fluid, creionul de ulei realizează desenul: liniile galbene și cenușii care cad prin roșu, conturul negru al mâinilor împăturite, desenul subțire alb în partea stângă jos, semnătura în partea dreaptă jos. Libertate în jos, precizie deasupra — o intuiție de arhitect pentru structură, purtând pofta expresionistă pentru culoare.

„Madonnina” face, de asemenea, ceva rar în pictura contemporană: tratează un subiect devoțional cu seriozitate, fără niciun strop de ironie și fără a cere privitorului să creadă ceva. Este imediat impunătoare pe un perete — o singură figură frontală la întreaga lățime a peisajului — și durabilă emoțional într-un mod în care lucrările mai sceptice din acest gen nu sunt.

Descriere vizuală & stare

Compoziția se concentrează pe o singură figură feminină șezând, redată frontal și ocupând aproape întregul plan. Fața ei este pictată palid, cu ochi conturați în violet, buze violete închise și nuanțe de verde și roșu în umbră pe obraji; păr lung portocaliu-roșu cade pe ambele părți în accente groase. Deasupra capului o bășcă de largă preia atât ca pălărie cât și ca halo, pictată în benzi concentrice de roșu, magenta, verde și albastru.

Din umerii ei se deschide o mantie culoare carmin deschis pe toată lățimea tabloului, așezată cu pensule mari și ruptă cu linii de creion de ulei galbene, cenușii și albe care curg. Sub ea poartă o rochie verde, pictată în accente lungi verticale, presărată cu semne florale roșii și albe. În centrul pânzei mâinile sunt împăturite, una peste alta, desenate în negru și alb peste tonuri de carne palide și încadrate într-un manșon magenta. În partea de jos dreapta un masiv de flori roz, lila și bordo izbucnește din roiul; în partea de jos stânga un brâu subțire de creion de ulei alb se înfășoară peste verde.

În spatele figurii, suprafața rămâne în mare parte albă și gri, lucrată în aer liber. În partea superioară stânga și dreapta sus se ridică două forme arcurate închise — gri, negru și verde, trasate cu linii de grilă negre și atestate cu roșu — citite ca nișe sau portaluri ale unei capele de la marginea drumului. Culorile se scurg și se contopesc vizibil; perspectiva și anatomia sunt distorsionate intenționat pentru a prioritiza încărcătura emoțională în detrimentul realismului. Lucrarea este semnată în partea dreaptă jos.

Lucrarea nu este înrămată și nu este întinsă. Starea este excelentă. Toate imperfecțiunile de suprafață sunt intenționate și integrale procesului artistului.

Context/ context artistic

Claus Bertermann lucrează în cadrul picturii expresioniste figurative contemporane, axându-se pe stări de ființă în loc de simpla reprezentare. Cu seria sa din 2026, el plasează figura umană în situații de culoare încărcate, păstrând moștenirea expresionismului german: perspectivă încovoiată, culoare intensă și o suprafață menținută în mod deliberat fluidă.

„Madonnina” aduce acel proiect la unul dintre cele mai vechi subiecte din pictura occidentală și îl abordează dinspre stradă, nu din altar. Edicula italiană de pe marginea drumului — „edicola” — este artă populară în cel mai literal sens: întreținută de nicio instituție, finanțată de nimeni, vopsită din nou manual, menținută în viață de oameni care vor rămâne necunoscuți. Bertermann o pictează pe ocupaanta ei la scară pe care instituțiile o rezervă pentru propriile altaruri și lasă culoarea să facă ceea ce culoarea satului face de fapt: se ciocnesc, strălucesc, refuză să se potolească. Ceea ce rămâne în centru, liniștit și nemișcat în mijlocul acelui zgomot, este un cuplu de mâini împăturite.

Detalii practice pentru cumpărători:

Original, operă unică
Acrilic și creion de ulei pe pânză
Dimensiuni (Î x L): 130 x 180 cm (51 × 71 inch)
Semnat de artist pe față și pe verso
Certificat de autenticitate inclus
Expediere rulată (fără ramă sau întindere)
Ambalare profesională și transport la nivel mondial cu companii de transport premium precum UPS.

Pânza include o margine albă continuă suplimentară de aproximativ 10 cm (aprox. 4 inch) pe toate laturile în plus față de suprafața pictată. Această marjă permite ca opera să fie reglajată profesional pe știfturi de tip muzeu cu o adâncime de până la 6 cm (aprox. 2,4 inch), rezultând într-o prezentare curată, fără ramă, în stil galerie.

Vă rugăm să rețineți că lucrarea este vândută fără ramă și fără profile de tensiune. Întinderea profesională este responsabilitatea cumpărătorului. Pictura este expediată rulată pentru transport internațional sigur și instalare flexibilă în funcție de preferința cumpărătorului.

Lucrarea este semnată atât pe față cât și pe verso, cu titlul, anul și numele complet al artistului înscrise pe verso.

Vă rugăm să rețineți legat de vizualizările în încăpere:

Unele fotografii prezintă tabloul așezat digital într-un interior. Aceste vizualizări ale încăperii sunt vizualizări AI, create pentru a oferi o impresie de scară și prezență doar — nu sunt fotografii ale lucrării reale atârnate într-o cameră. Atât proporțiile de mărime, cât și culorile arătate în acestea pot diferi de original. Referințele de legătură sunt dimensiunile menționate mai sus (Î x L) și fotografia de studio a tabloului în sine. Vă rugăm să rețineți de asemenea că culorile pot apărea diferit în funcție de calibrarea ecranului.