Krzysztof Urbaniak - Błogostan





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 142824 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Krzysztof Urbaniak, acril pe pânză original intitulat Błogostan, 70 × 50 cm, abstract, semnat, vândut cu rama, perioadă 2020+, Franța.
Descriere de la vânzător
Krzysztof URBANIAK
Anul nașterii: 1980
Artistă care pictează cu cuvinte
Ruperea cu realitatea, pictată prin cuvinte
Lucrările mele sunt o scenă a imaginației – situații aduse pe hârtie sau pe pânză, în care m-am aflat, conversațiile pe care le-am avut, întâlnirile pe care le-am explicat. Căile picturale se nasc în locul unde se întâlnesc multe culturi: poloneză, alsaciană, franceză, germană și elvețiană, precum și în multe limbi: poloneză, franceză, germană și engleză. Titlul unei lucrări este în limba în care mă gândesc în momentul apariției sale în mintea mea.
Creativitatea mea artistică a început în momentul în care am învățat să citesc. Cuvintele, citatele, textele de melodii, asocierile legate de trecut, prezent și trecut, fragmente recitate din memorie din reprezentații de cabaret – tot ce ține de cuvânt îmi pictează lucrările. „Cuvântul la început” – așa cum linia începe fiecare desen și tablou. Multe dintre lucrări sunt inspira te de cuvintele textelor de cântece.
Sunt autodidact.
Învățătură
Desenul și istoria artei le-am învățat de la profesorul Joël LEBRA; pasiunea pentru istoria artei mi-a transmis-o profesorul Mariusz Karpowicz, iar William Kurtyka m-a învățat să privesc operele de artă și m-a îndemnat la munca artistică.
Filosofie
Fiecare tablou este însoțit de descriere și analiză. Fiecare tablou începe cu cuvinte rostite de mine sau de interlocutorii mei. În jurul acestora se construiește forma, conturul, culoarea, grosimea liniei etc. Liniile aflate pe tablouri se conectează într-un cerc, oferind posibilitatea de a te pierde în timp ce privești lucrarea și permițând analiza acesteia după lectura textului care este parte integrantă a acesteia.
Adesea, lucrările sunt însoțite de muzică, pe care o propun să se asculte în timpul contemplării lucrării.
Cititul și vorbitul sunt activități naturale. De asemenea, este natural să te desprinzi de realitate, pentru a facilita privitorilor la lucrări. Poveștile introduse în tablouri sunt adevărate – REALITATEA OFERĂ MAI MULTE EMOȚII decât FICȚIUNE. Uneori puțin probabil. Persoana care privește lucrările mele poate să se piardă și să se regăsească din nou. Persoana care citește descrierea lucrării poate să se regăsească în timp ce privește, să se piardă și să se regăsească din nou.
Tehnică
Acril pe pânză, acril pe hârtie, tuș pe hârtie, colaj, tehnici mixte.
Inspirații
Mă inspiră cuvintele rostite de oameni, cuvintele scrise, traduse și nestatornic traduse, imaginile, ilușările și clădirile create de oameni, inclusiv de dadaiști, Dariusz Orwat, mișcarea Bauhaus, Annie Albers, Le Corbusier, Jean Tinguely, Hans Arp, Niki de Saint Phalle.
Expoziții până acum
Martie 2024. Expoziție de tablouri la Domaine du Hirtz, Wattwiller, Franța.
Mai 2025. Expoziție la Primăria orașului Pfastatt, Franța.
Iunie 2025. Expoziție în timpul evenimentului caritabil „Două inimi”, Strasbourg, Franța.
Iulie și august 2026. Polonia (Polanica-Zdrój) Franța (Mulhouse). Multe locații, printre care Grădinile Pieniawskie și Art Café din Polanica-Zdrój, Mediateka din Pfastatt și restaurantul Le Coin des Delices din Moosch.
Septembrie 2026. Expoziție Regards croisés (Priviri încrucișate) în catedrala Saint-Etienne, Mulhouse, Franța.
CONCEPȚIA ARTISTICĂ
Picturile le pictez cuvinte, forma lucrării, conturul și culorile sale fiind planificate înainte de pictură. Acest lucru rezultă din imposibilitatea de a aplica retușuri după ce s-a terminat. Conceptul lucrărilor se bazează pe o linie care creează un buclă. Linia nu se intersectează în niciun loc. Am ales bucla pentru că simbolizează repetarea ciclurilor în natură, din care fac parte. Ciclicitatea este înrădăinată în om. Numărul de cuvinte disponibile în fiecare limbă este limitat; noi folosim aproximativ 1500 – 2000 de cuvinte pentru comunicare liberă, cuvintele și literele se repetă ciclic, dar de fiecare dată în alt context.
Krzysztof URBANIAK
Anul nașterii: 1980
Artistă care pictează cu cuvinte
Ruperea cu realitatea, pictată prin cuvinte
Lucrările mele sunt o scenă a imaginației – situații aduse pe hârtie sau pe pânză, în care m-am aflat, conversațiile pe care le-am avut, întâlnirile pe care le-am explicat. Căile picturale se nasc în locul unde se întâlnesc multe culturi: poloneză, alsaciană, franceză, germană și elvețiană, precum și în multe limbi: poloneză, franceză, germană și engleză. Titlul unei lucrări este în limba în care mă gândesc în momentul apariției sale în mintea mea.
Creativitatea mea artistică a început în momentul în care am învățat să citesc. Cuvintele, citatele, textele de melodii, asocierile legate de trecut, prezent și trecut, fragmente recitate din memorie din reprezentații de cabaret – tot ce ține de cuvânt îmi pictează lucrările. „Cuvântul la început” – așa cum linia începe fiecare desen și tablou. Multe dintre lucrări sunt inspira te de cuvintele textelor de cântece.
Sunt autodidact.
Învățătură
Desenul și istoria artei le-am învățat de la profesorul Joël LEBRA; pasiunea pentru istoria artei mi-a transmis-o profesorul Mariusz Karpowicz, iar William Kurtyka m-a învățat să privesc operele de artă și m-a îndemnat la munca artistică.
Filosofie
Fiecare tablou este însoțit de descriere și analiză. Fiecare tablou începe cu cuvinte rostite de mine sau de interlocutorii mei. În jurul acestora se construiește forma, conturul, culoarea, grosimea liniei etc. Liniile aflate pe tablouri se conectează într-un cerc, oferind posibilitatea de a te pierde în timp ce privești lucrarea și permițând analiza acesteia după lectura textului care este parte integrantă a acesteia.
Adesea, lucrările sunt însoțite de muzică, pe care o propun să se asculte în timpul contemplării lucrării.
Cititul și vorbitul sunt activități naturale. De asemenea, este natural să te desprinzi de realitate, pentru a facilita privitorilor la lucrări. Poveștile introduse în tablouri sunt adevărate – REALITATEA OFERĂ MAI MULTE EMOȚII decât FICȚIUNE. Uneori puțin probabil. Persoana care privește lucrările mele poate să se piardă și să se regăsească din nou. Persoana care citește descrierea lucrării poate să se regăsească în timp ce privește, să se piardă și să se regăsească din nou.
Tehnică
Acril pe pânză, acril pe hârtie, tuș pe hârtie, colaj, tehnici mixte.
Inspirații
Mă inspiră cuvintele rostite de oameni, cuvintele scrise, traduse și nestatornic traduse, imaginile, ilușările și clădirile create de oameni, inclusiv de dadaiști, Dariusz Orwat, mișcarea Bauhaus, Annie Albers, Le Corbusier, Jean Tinguely, Hans Arp, Niki de Saint Phalle.
Expoziții până acum
Martie 2024. Expoziție de tablouri la Domaine du Hirtz, Wattwiller, Franța.
Mai 2025. Expoziție la Primăria orașului Pfastatt, Franța.
Iunie 2025. Expoziție în timpul evenimentului caritabil „Două inimi”, Strasbourg, Franța.
Iulie și august 2026. Polonia (Polanica-Zdrój) Franța (Mulhouse). Multe locații, printre care Grădinile Pieniawskie și Art Café din Polanica-Zdrój, Mediateka din Pfastatt și restaurantul Le Coin des Delices din Moosch.
Septembrie 2026. Expoziție Regards croisés (Priviri încrucișate) în catedrala Saint-Etienne, Mulhouse, Franța.
CONCEPȚIA ARTISTICĂ
Picturile le pictez cuvinte, forma lucrării, conturul și culorile sale fiind planificate înainte de pictură. Acest lucru rezultă din imposibilitatea de a aplica retușuri după ce s-a terminat. Conceptul lucrărilor se bazează pe o linie care creează un buclă. Linia nu se intersectează în niciun loc. Am ales bucla pentru că simbolizează repetarea ciclurilor în natură, din care fac parte. Ciclicitatea este înrădăinată în om. Numărul de cuvinte disponibile în fiecare limbă este limitat; noi folosim aproximativ 1500 – 2000 de cuvinte pentru comunicare liberă, cuvintele și literele se repetă ciclic, dar de fiecare dată în alt context.

