O mască de lemn - Prampram - Ghana (Fără preț de rezervă)

06
zile
19
ore
07
minute
07
secunde
Ofertă actuală
€ 176
Fără preț de rezervă
Julien Gauthier
Expert
Selectat de Julien Gauthier

Un deceniu de experiență în arme istorice, armuri și artă africană

Estimat  € 430 - € 500
BE
176 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 142857 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Mască din lemn, din comunitatea Prampram din Ghana, intitulată „A wooden mask”, însoțită de suport, înălțime 25 cm, greutate 750 g, în stare bună.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

O mască Prampram,
Regiunea de Sud, Ghana
Culoare păr castaniu închis, inclusiv suport.

Această mască de lemn, cunoscută sub numele de Prampram, are o formă ovală alungită, o față concavă și o colorare roșie foarte uzată, răspunzând zone mai deschise. Fața, extrem de stilizată, este organizată în jurul unei creste centrale lungi care reprezintă nasul, doi ochi circulari mici cu pupile găurite și contururi negre, iar gura redusă la o deschizătură evidențiată de o semilună închisă de un cerc negru. Două perechi de linii negre ușor curbate, sculptate în canale longitudinale, încadrează obrașii și accentuează simetria compoziției. Numerosi perforații mici acoperă suprafața și marginea, deși funcția lor nu poate fi determinată doar din fotografii. Partea din spate, adânc gofrată, păstrează urme de cioplire și o colorare maro închis; și o fisură marchează marginea inferioară. Reducerea trăsăturilor la câteva elemente geometrice subliniază evocarea feței umane în locul unui portret individualizat. Din perspectivă etnologică și istorică, Prampram se referă la așezarea Dangme de pe coasta ganeană, a cărei istorie este în mod deosebit legată de comerțul Atlantic pre-colonial.

"O mare descoperire au fost așa-numitele sculpturi „Prampram”, care sunt stilistic legate de partea de nord a triburilor mici din nordul Ghanei și Togo, în special Moba. În interviul meu, Baba Sylla, Accra, Ghana, nu vorbește despre o „tribă”, ci o numește „o mare familie”, ceea ce pare incorect din punct de vedere antropologic, dar este o legătură la faptul cât de mică este sau a fost această „tribă” în realitate. Poate acesta este motivul pentru care aceste sculpturi sunt necunoscute în literatură. Doar Karl-Heinz Krieg (cu puțin înainte de moarte) a realizat cercetări nepublicate cu protocoale de voce aproape de bordei, acolo unde aceste sculpturi făceau parte dintr-un altar. Dar un prieten al său mi-a spus că dl Krieg nu avea posibilitatea să acceseze bordeiul."

Literatură: Dogbe, B.K. (1977). „Forma umană ca temă centrală în artă” în Image (Jurnalul Colegiului de Artă), Interviu cu Baba Sylla, faimosul dealer de antichități din Accra, Ghana, care a colectat aceste sculpturi pentru prima dată.

Populația Prampram, situată în principal în Regiunea Greater Accra a Ghanei, este un subgrup al triunfului etnic mai mare Ga-Dangme. Patrimoniul lor cultural este profund rădăcinat în mediul de coastă, care a influențat structura lor socială, mijloacele de trai și expresiile artistice. Dintre artefactele lor culturale cele mai semnificative sunt măștile utilizate în ceremonialuri tradiționale, care joacă un rol central în viața rituală și socială. Aceste măști, de obicei sculptate din lemn și uneori împodobite cu vopsea, țesătură sau mărgele, îndeplinesc multiple funcții, inclusiv întruparea spiritelor străvechi, facilitarea comunicării cu tărâmul spiritual și consolidarea valorilor comunitare.

Elaborarea diferitelor modele ale acestor măști Pramoram (ultima secvență de fotografii).

Măștile Prampram relativ rar purtate în timpul festivalurilor importante precum Homowo, un festival de recoltă sărbătorit de popoarele Ga-Dangme, și în timpul riturilor funerare. Designul adesea încorporează trăsături umane sau animale stilizate, cu forme exagerate care au semnificații simbolice în comunitate. Spre deosebire de alte grupuri Ga-Dangme, măștile Prampram prezintă influențe distinctive de coastă, reflectând contextul istoric și geografic unic al tribului. Aceste măști sunt parte integrantă a reprezentațiilor de mascare, care îmbină dansul, muzica și costumul pentru a transmite povești, norme sociale și credințe spirituale. Majoritatea acestor sculpturi și măști au fost adunate de Wolfgang Jaenicke, cu peste 100 de obiecte.

Tradiția artistică a confecționării măștilor Prampram se transmite din generație în generație, subliniind atât abilitatea tehnică, cât și cunoașterea culturală. Măștile nu sunt doar obiecte estetice, ci acționează ca participanți activi în viața socială și religioasă. Această intersecție dintre artă, spiritualitate și comunitate subliniază importanța culturii măștilor printre Prampram ca mediu de conectare a celor vii cu strămoșii și de consolidare a coeziunii sociale.

Pentru un studiu academic suplimentar despre Prampram și măștile lor, vezi: Arhin, Kwame, Traditional Rule in Ghana: Past and Present (Sedco Publishing, 1985); Picton, John, și John Mack, African Art and Leadership (University of California Press, 1989); și Vogel, Susan Mullin, Masks and Masking in West Africa (University of California Press, 1994). Resursele online includ colecțiile Smithsonian National Museum of African Art (https://africa.si.edu) și baza de date a artei africane a British Museum (https://britishmuseum.org/collection/africa). Aceste surse furnizează context valoros pentru înțelegerea semnificației simbolice, culturale și artistice a măștilor Prampram în cadrul mai larg al tradițiilor de măști din Africa de Vest.

Unele dintre informații și fotografii sunt generate de inteligență artificială și se bazează pe surse publicate din domeniile etnografiei, arheologiei și istoriei artei. Toate informațiile și fotografiile sunt protejate prin drepturi de autor.

Inv. No. MAZ29697a

Povestea Vânzătorului

Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele. Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor. Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt. Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară. Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă. Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare. O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate. Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba. Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală. Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest. Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest. Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu Google

O mască Prampram,
Regiunea de Sud, Ghana
Culoare păr castaniu închis, inclusiv suport.

Această mască de lemn, cunoscută sub numele de Prampram, are o formă ovală alungită, o față concavă și o colorare roșie foarte uzată, răspunzând zone mai deschise. Fața, extrem de stilizată, este organizată în jurul unei creste centrale lungi care reprezintă nasul, doi ochi circulari mici cu pupile găurite și contururi negre, iar gura redusă la o deschizătură evidențiată de o semilună închisă de un cerc negru. Două perechi de linii negre ușor curbate, sculptate în canale longitudinale, încadrează obrașii și accentuează simetria compoziției. Numerosi perforații mici acoperă suprafața și marginea, deși funcția lor nu poate fi determinată doar din fotografii. Partea din spate, adânc gofrată, păstrează urme de cioplire și o colorare maro închis; și o fisură marchează marginea inferioară. Reducerea trăsăturilor la câteva elemente geometrice subliniază evocarea feței umane în locul unui portret individualizat. Din perspectivă etnologică și istorică, Prampram se referă la așezarea Dangme de pe coasta ganeană, a cărei istorie este în mod deosebit legată de comerțul Atlantic pre-colonial.

"O mare descoperire au fost așa-numitele sculpturi „Prampram”, care sunt stilistic legate de partea de nord a triburilor mici din nordul Ghanei și Togo, în special Moba. În interviul meu, Baba Sylla, Accra, Ghana, nu vorbește despre o „tribă”, ci o numește „o mare familie”, ceea ce pare incorect din punct de vedere antropologic, dar este o legătură la faptul cât de mică este sau a fost această „tribă” în realitate. Poate acesta este motivul pentru care aceste sculpturi sunt necunoscute în literatură. Doar Karl-Heinz Krieg (cu puțin înainte de moarte) a realizat cercetări nepublicate cu protocoale de voce aproape de bordei, acolo unde aceste sculpturi făceau parte dintr-un altar. Dar un prieten al său mi-a spus că dl Krieg nu avea posibilitatea să acceseze bordeiul."

Literatură: Dogbe, B.K. (1977). „Forma umană ca temă centrală în artă” în Image (Jurnalul Colegiului de Artă), Interviu cu Baba Sylla, faimosul dealer de antichități din Accra, Ghana, care a colectat aceste sculpturi pentru prima dată.

Populația Prampram, situată în principal în Regiunea Greater Accra a Ghanei, este un subgrup al triunfului etnic mai mare Ga-Dangme. Patrimoniul lor cultural este profund rădăcinat în mediul de coastă, care a influențat structura lor socială, mijloacele de trai și expresiile artistice. Dintre artefactele lor culturale cele mai semnificative sunt măștile utilizate în ceremonialuri tradiționale, care joacă un rol central în viața rituală și socială. Aceste măști, de obicei sculptate din lemn și uneori împodobite cu vopsea, țesătură sau mărgele, îndeplinesc multiple funcții, inclusiv întruparea spiritelor străvechi, facilitarea comunicării cu tărâmul spiritual și consolidarea valorilor comunitare.

Elaborarea diferitelor modele ale acestor măști Pramoram (ultima secvență de fotografii).

Măștile Prampram relativ rar purtate în timpul festivalurilor importante precum Homowo, un festival de recoltă sărbătorit de popoarele Ga-Dangme, și în timpul riturilor funerare. Designul adesea încorporează trăsături umane sau animale stilizate, cu forme exagerate care au semnificații simbolice în comunitate. Spre deosebire de alte grupuri Ga-Dangme, măștile Prampram prezintă influențe distinctive de coastă, reflectând contextul istoric și geografic unic al tribului. Aceste măști sunt parte integrantă a reprezentațiilor de mascare, care îmbină dansul, muzica și costumul pentru a transmite povești, norme sociale și credințe spirituale. Majoritatea acestor sculpturi și măști au fost adunate de Wolfgang Jaenicke, cu peste 100 de obiecte.

Tradiția artistică a confecționării măștilor Prampram se transmite din generație în generație, subliniind atât abilitatea tehnică, cât și cunoașterea culturală. Măștile nu sunt doar obiecte estetice, ci acționează ca participanți activi în viața socială și religioasă. Această intersecție dintre artă, spiritualitate și comunitate subliniază importanța culturii măștilor printre Prampram ca mediu de conectare a celor vii cu strămoșii și de consolidare a coeziunii sociale.

Pentru un studiu academic suplimentar despre Prampram și măștile lor, vezi: Arhin, Kwame, Traditional Rule in Ghana: Past and Present (Sedco Publishing, 1985); Picton, John, și John Mack, African Art and Leadership (University of California Press, 1989); și Vogel, Susan Mullin, Masks and Masking in West Africa (University of California Press, 1994). Resursele online includ colecțiile Smithsonian National Museum of African Art (https://africa.si.edu) și baza de date a artei africane a British Museum (https://britishmuseum.org/collection/africa). Aceste surse furnizează context valoros pentru înțelegerea semnificației simbolice, culturale și artistice a măștilor Prampram în cadrul mai larg al tradițiilor de măști din Africa de Vest.

Unele dintre informații și fotografii sunt generate de inteligență artificială și se bazează pe surse publicate din domeniile etnografiei, arheologiei și istoriei artei. Toate informațiile și fotografiile sunt protejate prin drepturi de autor.

Inv. No. MAZ29697a

Povestea Vânzătorului

Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele. Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor. Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt. Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară. Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă. Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare. O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate. Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba. Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală. Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest. Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest. Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu Google

Detalii

Grup etnic/ cultură
Prampram
Țara de proveniență
Ghana
Material
Lemn
Sold with stand
Da
Stare
Stare bună
Titlul operei de artă
A wooden mask
Înălțime
25 cm
Greutate
750 g
Vândut de
GermaniaVerificat
6867
Obiecte vândute
99.81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Obiecte similare

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Pentru dvs. în

Artă africană și tribală

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​