VANTA - Veil XV - NO RESERVE
01
zi
16
ore
56
minute
43
secunde
Ofertă actuală
€ 114
Fără preț de rezervă
Expert
Selectat de Heiko Neitzel
Deține un master în medierea artei și culturii, cu experiență ca asistent de galerie.
Estimare galerie € 2,300 - € 2,800
 | 114 € | |
|---|---|---|
| 104 € | |
| 98 € | |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 142876 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA, Veil XV - NO RESERVE, manual semnat, ediţie originală, portrait în expresionism abstract, realizat în Austria în 2020+, 140 cm înălţime, 100 cm lăţime, tehnică mixtă pe pânză de bumbac, livrat în rol.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
Veil
Veil este o serie de picturi care explorează pragul în care o figură începe să se dizolve în lumină — portrete în care fața este domolită aproape până la ne-recunoaștere, trăsăturile slăbindu-se într-un spațiu liniștit de ton, în timp ce părul, umerii și îmbrăcămintea păstrează suficientă formă pentru a sugera o prezență. Fiecare lucrare se află undeva între portret și atmosferă, precum dacă subiectul ar fi văzut prin aerul de pe sticla aburită sau ținut în momentul dinainte ca memoria să se contureze într-o imagine clară.
Seria se inspiră din fotografiile-picturi estompate ale lui Gerhard Richter — în special din delicatețea lui Betty și din lucrările sale portretistice — precum și din figurile silențioase, spectrale ale lui Luc Tuymans, portretele atmosferice ale Marlene Dumas, intimitatea ușor melancolică a lui Michaël Borremans și delicatețea difuză, aproape fotografică, a interioarelor lui Vilhelm Hammershøi. Un oarecare fel de portrete video lente, luminoase, ale lui Bill Viola se regăsește și în fundal — un interes comun pentru prezența umană surprinsă la marginea vizibilității.
Veil extinde o preocupare ce străbate seriile mele anterioare de gradient și lumină — First Light, Aura, Lumen, Flare — unde culoarea și strălucirea sunt subiectul; aici, aceeași luminozitate moale este orientată spre figură, iar fața devine o altă sursă de lumină.
Fiecare pictură pornește de la o fotografie. Imaginea este lucrată digital, gama sa de culori este treptat redusă până rămân doar câteva tonuri — o versiune simplificată, aproape vectorizată a originalului, în care figura este golită până la un mic vocabular de câmpuri plane de culoare. Această imagine redusă devine planul de lucru. Ea este proiectată pe pânză, câmpurile sunt trasate cu grijă, iar fiecare zonă este apoi umplută de mână cu vopsea acrilică pe bumbac — lichide extrem de subțiri, retarderii adăugați pentru a întârzia uscarea, treceri în straturi care construiesc nuanțele treptat. Odată ce câmpurile plate sunt stabilite, suprafața este lucrată în continuare: periată, netezită și estompată prin numeroase straturi răbdătoase, aproape transparente, cu treceri suplimentare aplicate cu aerograf acolo unde tranzițiile trebuie să devină cu adevărat ușoare.
Estomparea nu este aplicată ca un efect, ci pictată în ființă, fiecare margine moale rezultatul unei reîncercări lente, de a trage forme puțin în and out de focalizare. Un lac de protecție finalizează fiecare lucrare, adâncind suprafața și făcând ca figura să se retragă puțin mai mult în ea.
Veil este o serie despre moliciunea prezenței — modul în care o față poate aluneca în afara clarității, și spațiul liniștit dintre a vedea pe cineva și a simți doar că este acolo.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără cadrul (ambalare profesionistă, rulată într-un tub). poate fi întinsă cu ușurință de un specialist sau de tine însuți, acest lucru fiind de asemenea mai ieftin decât costul crescut de expediere atunci când trimiteți picturi întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe un cadru (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe un cadru de 2-4 cm grosime.
Disclaimer:
Fotografiile din proces incluse în listă arată studii și lucrări în lucru, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleVeil
Veil este o serie de picturi care explorează pragul în care o figură începe să se dizolve în lumină — portrete în care fața este domolită aproape până la ne-recunoaștere, trăsăturile slăbindu-se într-un spațiu liniștit de ton, în timp ce părul, umerii și îmbrăcămintea păstrează suficientă formă pentru a sugera o prezență. Fiecare lucrare se află undeva între portret și atmosferă, precum dacă subiectul ar fi văzut prin aerul de pe sticla aburită sau ținut în momentul dinainte ca memoria să se contureze într-o imagine clară.
Seria se inspiră din fotografiile-picturi estompate ale lui Gerhard Richter — în special din delicatețea lui Betty și din lucrările sale portretistice — precum și din figurile silențioase, spectrale ale lui Luc Tuymans, portretele atmosferice ale Marlene Dumas, intimitatea ușor melancolică a lui Michaël Borremans și delicatețea difuză, aproape fotografică, a interioarelor lui Vilhelm Hammershøi. Un oarecare fel de portrete video lente, luminoase, ale lui Bill Viola se regăsește și în fundal — un interes comun pentru prezența umană surprinsă la marginea vizibilității.
Veil extinde o preocupare ce străbate seriile mele anterioare de gradient și lumină — First Light, Aura, Lumen, Flare — unde culoarea și strălucirea sunt subiectul; aici, aceeași luminozitate moale este orientată spre figură, iar fața devine o altă sursă de lumină.
Fiecare pictură pornește de la o fotografie. Imaginea este lucrată digital, gama sa de culori este treptat redusă până rămân doar câteva tonuri — o versiune simplificată, aproape vectorizată a originalului, în care figura este golită până la un mic vocabular de câmpuri plane de culoare. Această imagine redusă devine planul de lucru. Ea este proiectată pe pânză, câmpurile sunt trasate cu grijă, iar fiecare zonă este apoi umplută de mână cu vopsea acrilică pe bumbac — lichide extrem de subțiri, retarderii adăugați pentru a întârzia uscarea, treceri în straturi care construiesc nuanțele treptat. Odată ce câmpurile plate sunt stabilite, suprafața este lucrată în continuare: periată, netezită și estompată prin numeroase straturi răbdătoase, aproape transparente, cu treceri suplimentare aplicate cu aerograf acolo unde tranzițiile trebuie să devină cu adevărat ușoare.
Estomparea nu este aplicată ca un efect, ci pictată în ființă, fiecare margine moale rezultatul unei reîncercări lente, de a trage forme puțin în and out de focalizare. Un lac de protecție finalizează fiecare lucrare, adâncind suprafața și făcând ca figura să se retragă puțin mai mult în ea.
Veil este o serie despre moliciunea prezenței — modul în care o față poate aluneca în afara clarității, și spațiul liniștit dintre a vedea pe cineva și a simți doar că este acolo.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără cadrul (ambalare profesionistă, rulată într-un tub). poate fi întinsă cu ușurință de un specialist sau de tine însuți, acest lucru fiind de asemenea mai ieftin decât costul crescut de expediere atunci când trimiteți picturi întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe un cadru (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe un cadru de 2-4 cm grosime.
Disclaimer:
Fotografiile din proces incluse în listă arată studii și lucrări în lucru, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleDetalii
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Artist
VANTA
Titlu operei de artă
Veil XV - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Descriere/Temă
Portret
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
