VANTA - Veil XVI - NO RESERVE

08
zile
04
ore
24
minute
28
secunde
Ofertă actuală
€ 102
Fără preț de rezervă
Maurizio Buquicchio
Expert
Selectat de Maurizio Buquicchio

Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.

Estimare galerie  € 2,300 - € 2,800
GB
102 €
GB
99 €
GB
95 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 142857 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

VANTA, Veil XVI - NO RESERVE, o operă originală din 2020+ în tehnică mixtă, portret expresionist abstract, semnată manual, 140 x 100 cm, din Austria; livrată fără ramă, rulată.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Veil

Veil este o serie de picturi ce explorează pragul în care o figură începe să se topească în lumină — portrete în care fața este desăvârșită aproape până la negrecibire, trăsăturile slăbite într-un câmp liniștit de tonalități, în timp ce părul, umerii și vestimentația păstrează încă suficientă formă pentru a sugera o prezență. Fiecare lucrare stă undeva între portret și atmosferă, ca și cum subiectul ar fi văzut prin aerul condensat al frunții pe sticlă sau ținut în momentul chiar înainte ca memoria să se lămurească într-o imagine clară.

Seria se inspiră din picturile fotografice estompate ale lui Gerhard Richter — în special din blândețea lui Betty și din lucrările sale portretistice — precum și din figurile calme, spectrale ale lui Luc Tuymans, portretele atmosferice ale Marlenei Dumas, intimitatea estompată a lui Michaël Borremans și dulceața difuză, aproape fotografică, a interiorurilor lui Vilhelm Hammershøi. Amintiri ale portretelor video lente, luminoase, ale lui Bill Viola se regăsesc și ele în fundal — un interes comun pentru prezența umană surprinsă la marginea vizibilității.

Veil extinde o preocupare care traversează seriile mele anterioare de gradient și lumină — First Light, Aura, Lumen, Flare — unde culoarea și strălucirea sunt subiectul; aici, aceleași luminozități moi sunt îndreptate spre figura umană, iar fața devine o altă sursă de lumină.

Fiecare pictură începe cu o fotografie. Imaginea este prelucrată digital, gama sa de culori este redusă progresiv până rămân doar câteva tonuri — o versiune simplificată, aproape vectorizată, a originalului, în care figura este redusă la un mic vocabular de câmpuri de culoare plană. Această imagine redusă devine planul de lucru. Este proiectată pe pânză, câmpurile sunt conturate cu grijă, iar fiecare zonă este apoi umplută manual cu acril pe bumbac — fluidele foarte subțiri, întârziatoare, sunt adăugate pentru a întârzia uscarea, straturi succesive care construiesc tonurile treptat. Odată ce câmpurile plate sunt puse pe loc, suprafața este lucrată în plus: periată, netezită și estompată prin numeroase straturi răbdătoare, aproape transparente, cu treceri suplimentare realizate cu aerograf acolo unde tranzițiile trebuie să devină cu adevărat fără greutate.

Estomparea nu este aplicată ca un efect, ci este pictată în existență, fiecare margine moale fiind rezultatul unei relucrări lente, de a trage formele ușor înspre și în afara focalizării. Un lac protector finalizează fiecare lucrare, adâncind suprafața și făcând ca figura să se retragă puțin mai mult în ea.

Veil este o serie despre naturalețea prezenței — modul în care o față se poate scurge în și din claritate, și spațiul liniștit dintre a vedea pe cineva și a simți doar că este acolo.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi repuțată cu ușurință de un profesionist sau de dvs.; acest lucru este, de asemenea, mai ieftin decât costul croit de expediere în cazul în care picturile sunt livrate neîntinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse pe un șasiu de ramă (Măsurătorile reale ale șevaletului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în anunț arată studii și lucrări în progres, precum și fotografii de aproape care arată structura șevaletului."

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Veil

Veil este o serie de picturi ce explorează pragul în care o figură începe să se topească în lumină — portrete în care fața este desăvârșită aproape până la negrecibire, trăsăturile slăbite într-un câmp liniștit de tonalități, în timp ce părul, umerii și vestimentația păstrează încă suficientă formă pentru a sugera o prezență. Fiecare lucrare stă undeva între portret și atmosferă, ca și cum subiectul ar fi văzut prin aerul condensat al frunții pe sticlă sau ținut în momentul chiar înainte ca memoria să se lămurească într-o imagine clară.

Seria se inspiră din picturile fotografice estompate ale lui Gerhard Richter — în special din blândețea lui Betty și din lucrările sale portretistice — precum și din figurile calme, spectrale ale lui Luc Tuymans, portretele atmosferice ale Marlenei Dumas, intimitatea estompată a lui Michaël Borremans și dulceața difuză, aproape fotografică, a interiorurilor lui Vilhelm Hammershøi. Amintiri ale portretelor video lente, luminoase, ale lui Bill Viola se regăsesc și ele în fundal — un interes comun pentru prezența umană surprinsă la marginea vizibilității.

Veil extinde o preocupare care traversează seriile mele anterioare de gradient și lumină — First Light, Aura, Lumen, Flare — unde culoarea și strălucirea sunt subiectul; aici, aceleași luminozități moi sunt îndreptate spre figura umană, iar fața devine o altă sursă de lumină.

Fiecare pictură începe cu o fotografie. Imaginea este prelucrată digital, gama sa de culori este redusă progresiv până rămân doar câteva tonuri — o versiune simplificată, aproape vectorizată, a originalului, în care figura este redusă la un mic vocabular de câmpuri de culoare plană. Această imagine redusă devine planul de lucru. Este proiectată pe pânză, câmpurile sunt conturate cu grijă, iar fiecare zonă este apoi umplută manual cu acril pe bumbac — fluidele foarte subțiri, întârziatoare, sunt adăugate pentru a întârzia uscarea, straturi succesive care construiesc tonurile treptat. Odată ce câmpurile plate sunt puse pe loc, suprafața este lucrată în plus: periată, netezită și estompată prin numeroase straturi răbdătoare, aproape transparente, cu treceri suplimentare realizate cu aerograf acolo unde tranzițiile trebuie să devină cu adevărat fără greutate.

Estomparea nu este aplicată ca un efect, ci este pictată în existență, fiecare margine moale fiind rezultatul unei relucrări lente, de a trage formele ușor înspre și în afara focalizării. Un lac protector finalizează fiecare lucrare, adâncind suprafața și făcând ca figura să se retragă puțin mai mult în ea.

Veil este o serie despre naturalețea prezenței — modul în care o față se poate scurge în și din claritate, și spațiul liniștit dintre a vedea pe cineva și a simți doar că este acolo.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi repuțată cu ușurință de un profesionist sau de dvs.; acest lucru este, de asemenea, mai ieftin decât costul croit de expediere în cazul în care picturile sunt livrate neîntinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse pe un șasiu de ramă (Măsurătorile reale ale șevaletului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în anunț arată studii și lucrări în progres, precum și fotografii de aproape care arată structura șevaletului."

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Artist
VANTA
Titlu operei de artă
Veil XVI - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Descriere/Temă
Portret
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
497
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​