VANTA - Veil XVIII - NO RESERVE

03
zile
18
ore
09
minute
23
secunde
Ofertă actuală
€ 60
Fără preț de rezervă
Heiko Neitzel
Expert
Selectat de Heiko Neitzel

Deține un master în medierea artei și culturii, cu experiență ca asistent de galerie.

Estimare galerie  € 2,300 - € 2,800
GB
60 €
DE
55 €
GB
4 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 142876 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

VANTA, Veil XVIII - NO RESERVE, este o operă originală în tehnică mixtă din 2020+ din Austria, având dimensiunile 140 cm × 100 cm, semnată manual, în stare excelentă, stil Expresionismul abstract, vândută direct de la artist, fără ramă.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Veil

Veil este o serie de picturi care explorează pragul în care o figură începe să se dizolve în lumină — portrete în care fața este atenuată aproape până la nerecunoaștere, trăsăturile se slăbesc într-un câmp liniștit de tonuri, în timp ce părul, umerii și hainele păstrează destulă formă pentru a sugera o prezență. Fiecare lucrare se situează undeva între portret și atmosferă, ca și cum subiectul ar fi privit prin respirația pe sticlă sau ar fi ținut în momentul dinaintea în care memoria se accentuează într-o imagine clară.

Seria se inspiră din picturile fotografice estompate ale lui Gerhard Richter — în special din suavitatea lucrărilor sale de portret și din subtilitatea sa — precum și din figurile silențioase, spectrale ale lui Luc Tuymans, portretele atmosferice ale Marlenei Dumas, intimitatea încețoșată a lui Michaël Borremans și delicata, aproape fotografică blândețe a interioarelor lui Vilhelm Hammershøi. Un anumit element din portretele video lente, luminoase ale lui Bill Viola se află, de asemenea, în fundal — un interes comun pentru prezența umană surprinsă la marginea vizibilității.

Veil întinde o preocupare prezentă în seriile mele anterioare de gradient și lumină — First Light, Aura, Lumen, Flare — unde culoarea și strălucirea sunt subiectul; aici, acea aceea blândețe a luminozității este îndreptată către figura umană, iar fața devine un alt tip de sursă de lumină.

Fiecare pictură începe cu o fotografie. Imaginea este lucrată digital, gamă de culori fiind redusă progresiv până rămân doar câteva tonuri — o versiune simplificată, aproape vectorială, a originalului, în care figura este golită de la un vocabular mic de câmpuri plane de culoare. Această imagine redusă devine planul de lucru. Este proiectată pe pânză, câmpurile sunt conturate cu grijă, iar fiecare zonă este apoi umplută manual cu acrilic pe bumbac — lichide extrem de subțiri, cu întârziere adăugate pentru a întârzia timpul de uscare, trepte în straturi care construiesc tonurile treptat. După ce câmpurile plane sunt puse în loc, suprafața este lucrată în continuare: periată, netezită și estompată prin multe straturi răbdătoare, aproape transparente, cu treceri suplimentare aplicate cu airbrush acolo unde tranzițiile trebuie să devină cu adevărat lipsite de greutate.

Estomparea nu este aplicată ca un efect, ci pictată în ființă, fiecare margine moale fiind rezultatul relucrării lente, a trasului formelor în izolare, puțin în focus și apoi ieșind din el. Un lac de protecție finalizează fiecare lucrare, adâncind suprafața și permițând figurii să se retragă puțin mai mult în ea.

Veil este o serie despre delicatețea prezenței — modul în care o față poate aluneca în afara clarității și spațiul liniștit dintre a vedea pe cineva și a simți doar că ei sunt acolo.

Shipping:
Lucrarea este livrată fară ramă (ambalaj profesional, rulată într-un tub). poate fi întinsă din nou cu ușurință de către un profesionist sau de tine însuți, aceasta fiind și mai ieftină decât costul de expediere crescut în cazul în care picturile sunt expuse întinse

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale țesălului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.

Declinere/Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în anunț arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproximeu ale structurii țesălului.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Veil

Veil este o serie de picturi care explorează pragul în care o figură începe să se dizolve în lumină — portrete în care fața este atenuată aproape până la nerecunoaștere, trăsăturile se slăbesc într-un câmp liniștit de tonuri, în timp ce părul, umerii și hainele păstrează destulă formă pentru a sugera o prezență. Fiecare lucrare se situează undeva între portret și atmosferă, ca și cum subiectul ar fi privit prin respirația pe sticlă sau ar fi ținut în momentul dinaintea în care memoria se accentuează într-o imagine clară.

Seria se inspiră din picturile fotografice estompate ale lui Gerhard Richter — în special din suavitatea lucrărilor sale de portret și din subtilitatea sa — precum și din figurile silențioase, spectrale ale lui Luc Tuymans, portretele atmosferice ale Marlenei Dumas, intimitatea încețoșată a lui Michaël Borremans și delicata, aproape fotografică blândețe a interioarelor lui Vilhelm Hammershøi. Un anumit element din portretele video lente, luminoase ale lui Bill Viola se află, de asemenea, în fundal — un interes comun pentru prezența umană surprinsă la marginea vizibilității.

Veil întinde o preocupare prezentă în seriile mele anterioare de gradient și lumină — First Light, Aura, Lumen, Flare — unde culoarea și strălucirea sunt subiectul; aici, acea aceea blândețe a luminozității este îndreptată către figura umană, iar fața devine un alt tip de sursă de lumină.

Fiecare pictură începe cu o fotografie. Imaginea este lucrată digital, gamă de culori fiind redusă progresiv până rămân doar câteva tonuri — o versiune simplificată, aproape vectorială, a originalului, în care figura este golită de la un vocabular mic de câmpuri plane de culoare. Această imagine redusă devine planul de lucru. Este proiectată pe pânză, câmpurile sunt conturate cu grijă, iar fiecare zonă este apoi umplută manual cu acrilic pe bumbac — lichide extrem de subțiri, cu întârziere adăugate pentru a întârzia timpul de uscare, trepte în straturi care construiesc tonurile treptat. După ce câmpurile plane sunt puse în loc, suprafața este lucrată în continuare: periată, netezită și estompată prin multe straturi răbdătoare, aproape transparente, cu treceri suplimentare aplicate cu airbrush acolo unde tranzițiile trebuie să devină cu adevărat lipsite de greutate.

Estomparea nu este aplicată ca un efect, ci pictată în ființă, fiecare margine moale fiind rezultatul relucrării lente, a trasului formelor în izolare, puțin în focus și apoi ieșind din el. Un lac de protecție finalizează fiecare lucrare, adâncind suprafața și permițând figurii să se retragă puțin mai mult în ea.

Veil este o serie despre delicatețea prezenței — modul în care o față poate aluneca în afara clarității și spațiul liniștit dintre a vedea pe cineva și a simți doar că ei sunt acolo.

Shipping:
Lucrarea este livrată fară ramă (ambalaj profesional, rulată într-un tub). poate fi întinsă din nou cu ușurință de către un profesionist sau de tine însuți, aceasta fiind și mai ieftină decât costul de expediere crescut în cazul în care picturile sunt expuse întinse

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale țesălului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime.

Declinere/Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în anunț arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproximeu ale structurii țesălului.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Artist
VANTA
Titlu operei de artă
Veil XVIII - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Descriere/Temă
Portret
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
498
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​