VANTA - Particle VI - NO RESERVE

02
zile
02
ore
53
minute
22
secunde
Ofertă actuală
€ 31
Fără preț de rezervă
Côme De Drouas
Expert
Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
GB
31 €
DE
26 €
GB
1 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 142876 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

VANTA Particle VI - NO RESERVE, o amplitud original pe pânză cu semnătură de mână, expresionism abstract, tehnică mixtă, 140 x 100 cm, din Austria, 2020+, livrată fără ramă și rulată într-un tambur.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Notă: Expedierea întârziată din cauza sărbătorii pentru acest lot.
Estimăm expedierea între 11-13 august!!!

Particle
140x100
Particle este o serie de picturi care explorează lumina ca substanță granulară — nu mai este un câmp neted, ci o împrăștiere de nenumărate puncte mici, fiecare purtând propria sa mică încărcătură de culoare. Fiecare lucrare se concentrează pe un corp luminos moale care pare a fi construit din materie plutitoare: un nor de pigment suspendat în spațiu, adunându-se într-un nucleu dens și dispersându-se spre exterior până când particulele individuelle se estompează în aer pur. Efectul se situează undeva între cosmic și microscopic — o nebuloasă, un câmp static, o ploaie lentă de culoare prinsă în timpul căderii.

Lucrările sunt în conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — reprezentați pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care o au linia și forma în alte contexte. Un pic din câmpurile obsesive de puncte ale lui Yayoi Kusama și din nopțile pietrificate, discret stratificate ale lui Vija Celmins se află, de asemenea, în fundal — o linie de maeștri interesați de modul în care multe semne mici se pot acumula într-un întreg luminos.

Baza fiecărei lucrări este construită în întregime din vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură personal proiectat de mine — o configurație parțial inspirată de vechile echipamente de serigrafie. Compoziția inițială este așternută prin șabloane din plastic tăiate de mână în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — utilizate pentru a plasa primelor câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele vopsite prin numeroase treceri mecanice până când pigmentul subțiează și devine aproape transparent, iar albăstrue gradientul pânzei de dedesubt strălucește prin el.
Odată ce acest strat luminos este complet, stratul granular este construit deasupra în cerneală — pulverizată, pixelișată și lucrată prin sablonări cu puncte care se suprapun în mai multe treceri, fiecare șablon fiind mutat puțin între aplicări pentru ca punctele să varize în mărime, densitate și agregare. Rezultatul este o piele granulară de cerneală suspendată deasupra câmpului de culoare luminos de dedesubt, o împrăștiere de materie prinsă în lumină. Un lac de protecție greu finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre, nu către suprafață — un finisaj archival potrivit pentru colecționare pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un cămin privat, într-un spațiu orientat spre design, sau într-un cadru de galerie.

Pictură abstractă contemporană semnată, originală, pe pânză.
Particle este o serie despre lumină ca substanță — culoarea descompusă în cele mai mici unități vizibile, și tăcerea prin care un nor de puncte mici poate rămâne împreună într-un ceva ce strălucește.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi reîntinsă cu ușurință de un profesionist sau de tine însuți; aceasta este, de asemenea, mai ieftină decât costul suplimentar de expediere atunci când trimiterile de picturi sunt întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale lucrării întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în lista arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Notă: Expedierea întârziată din cauza sărbătorii pentru acest lot.
Estimăm expedierea între 11-13 august!!!

Particle
140x100
Particle este o serie de picturi care explorează lumina ca substanță granulară — nu mai este un câmp neted, ci o împrăștiere de nenumărate puncte mici, fiecare purtând propria sa mică încărcătură de culoare. Fiecare lucrare se concentrează pe un corp luminos moale care pare a fi construit din materie plutitoare: un nor de pigment suspendat în spațiu, adunându-se într-un nucleu dens și dispersându-se spre exterior până când particulele individuelle se estompează în aer pur. Efectul se situează undeva între cosmic și microscopic — o nebuloasă, un câmp static, o ploaie lentă de culoare prinsă în timpul căderii.

Lucrările sunt în conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — reprezentați pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care o au linia și forma în alte contexte. Un pic din câmpurile obsesive de puncte ale lui Yayoi Kusama și din nopțile pietrificate, discret stratificate ale lui Vija Celmins se află, de asemenea, în fundal — o linie de maeștri interesați de modul în care multe semne mici se pot acumula într-un întreg luminos.

Baza fiecărei lucrări este construită în întregime din vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură personal proiectat de mine — o configurație parțial inspirată de vechile echipamente de serigrafie. Compoziția inițială este așternută prin șabloane din plastic tăiate de mână în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — utilizate pentru a plasa primelor câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele vopsite prin numeroase treceri mecanice până când pigmentul subțiează și devine aproape transparent, iar albăstrue gradientul pânzei de dedesubt strălucește prin el.
Odată ce acest strat luminos este complet, stratul granular este construit deasupra în cerneală — pulverizată, pixelișată și lucrată prin sablonări cu puncte care se suprapun în mai multe treceri, fiecare șablon fiind mutat puțin între aplicări pentru ca punctele să varize în mărime, densitate și agregare. Rezultatul este o piele granulară de cerneală suspendată deasupra câmpului de culoare luminos de dedesubt, o împrăștiere de materie prinsă în lumină. Un lac de protecție greu finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre, nu către suprafață — un finisaj archival potrivit pentru colecționare pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-un cămin privat, într-un spațiu orientat spre design, sau într-un cadru de galerie.

Pictură abstractă contemporană semnată, originală, pe pânză.
Particle este o serie despre lumină ca substanță — culoarea descompusă în cele mai mici unități vizibile, și tăcerea prin care un nor de puncte mici poate rămâne împreună într-un ceva ce strălucește.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi reîntinsă cu ușurință de un profesionist sau de tine însuți; aceasta este, de asemenea, mai ieftină decât costul suplimentar de expediere atunci când trimiterile de picturi sunt întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale lucrării întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în lista arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Artist
VANTA
Titlu operei de artă
Particle VI - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
498
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​