VANTA - Particle V - NO RESERVE

03
zile
03
ore
25
minute
48
secunde
Ofertă actuală
€ 85
Fără preț de rezervă
Maurizio Buquicchio
Expert
Selectat de Maurizio Buquicchio

Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.

Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
GB
85 €
SE
79 €
GB
73 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 142876 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

VANTA, Particle V - NO RESERVE, pictură originală, semnată manual, în tehnică mixtă, abstract expresionist pe pânză, 140 x 100 cm, origine Austria, perioadă 2020+, vândută direct de la artist.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Notificare: Întârziere la expediere din cauza sărbătorii pentru acest lot. Expedierea estimată între 11-13 august!!!

Particle
140x100
Particle este o serie de picturi care explorează lumina ca fiind granulară — nu mai este un câmp neted, ci o împrăștiere de nenumărate puncte mici, fiecare purtând propria sa încărcătură mică de culoare. Fiecare lucrare se concentrează pe un corp luminos moale care pare să fie construit din materie plutitoare: un nor de pigmenți suspendat în spațiu, adunându-se într-un nucleu dens și dispersându-se spre exterior până când particuleleor devin nedistinguibile de atmosferă pură. Efectul se află undeva între cosmic și microscopic — o nebuloasă, un câmp static, o ploaie lentă de culoare prinsă în timpul zăcării.

Lucrările sunt într-o conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, immersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția au greutatea pe care liniile și forma le au în altă parte. Un aer oarecum din câmpurile obsesive ale lui Yayoi Kusama cu puncte și din cerul nopții particulate al lui Vija Celmins se află și în fundal — o descendență a creatorilor interesați de modul în care multe semne mici se pot acumula într-un întreg luminos.

Baza fiecărei lucrări este realizată în întregime în acrilic pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comanda, proiectat de mine — un set-up inspirat în mod liber din vechiul echipament de serigrafie. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea se întoarce la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin numeroase treceri mecanice până când pigmenul se subțiază aproape până la transparență și albul pânzei de dedesubt începe să strălucească.

Odată ce acest teren luminos este complet, stratul granular este construit deasupra în cerneală — pulverizată, presată și lucrată prin șabloane cu puncte variate în multe treceri suprapuse, fiecare șablon mutat puțin între aplicații astfel încât punctele să varieze în mărime, densitate și grupare. Rezultatul este o piele granulară de cerneală suspendată deasupra câmpului de culoare luminos de dedesubt, o împrăștiere de materie prinsă în lumină. Un lac protecțiv gros finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre și nu la suprafață — un finisaj arhival potrivit pentru o colecție pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu orientat spre design, sau într-o galerie.

Tablou abstract contemporan, original semnat, pe pânză.
Particle este o serie despre lumină ca substanță — culoarea descompusă în cele mai mici unități vizibile și modul liniștit în care un nor de puncte mărunte se poate menține împreună într-un ceva care strălucește.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi ușor reîntinsă de un profesionist sau de tine însuți, ceea ce este de asemenea mai ieftin decât costul de expediere crescut în caz contrar pentru lucrările întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale canvasului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Disclaimer:
Poze cu procesul incluse în listare prezintă studii și lucrări în curs, precum și poze de close-up care arată structura canvasului.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Notificare: Întârziere la expediere din cauza sărbătorii pentru acest lot. Expedierea estimată între 11-13 august!!!

Particle
140x100
Particle este o serie de picturi care explorează lumina ca fiind granulară — nu mai este un câmp neted, ci o împrăștiere de nenumărate puncte mici, fiecare purtând propria sa încărcătură mică de culoare. Fiecare lucrare se concentrează pe un corp luminos moale care pare să fie construit din materie plutitoare: un nor de pigmenți suspendat în spațiu, adunându-se într-un nucleu dens și dispersându-se spre exterior până când particuleleor devin nedistinguibile de atmosferă pură. Efectul se află undeva între cosmic și microscopic — o nebuloasă, un câmp static, o ploaie lentă de culoare prinsă în timpul zăcării.

Lucrările sunt într-o conversație cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, immersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și gradientele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția au greutatea pe care liniile și forma le au în altă parte. Un aer oarecum din câmpurile obsesive ale lui Yayoi Kusama cu puncte și din cerul nopții particulate al lui Vija Celmins se află și în fundal — o descendență a creatorilor interesați de modul în care multe semne mici se pot acumula într-un întreg luminos.

Baza fiecărei lucrări este realizată în întregime în acrilic pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comanda, proiectat de mine — un set-up inspirat în mod liber din vechiul echipament de serigrafie. Compoziția inițială este așezată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea se întoarce la același aparat DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin numeroase treceri mecanice până când pigmenul se subțiază aproape până la transparență și albul pânzei de dedesubt începe să strălucească.

Odată ce acest teren luminos este complet, stratul granular este construit deasupra în cerneală — pulverizată, presată și lucrată prin șabloane cu puncte variate în multe treceri suprapuse, fiecare șablon mutat puțin între aplicații astfel încât punctele să varieze în mărime, densitate și grupare. Rezultatul este o piele granulară de cerneală suspendată deasupra câmpului de culoare luminos de dedesubt, o împrăștiere de materie prinsă în lumină. Un lac protecțiv gros finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre și nu la suprafață — un finisaj arhival potrivit pentru o colecție pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu orientat spre design, sau într-o galerie.

Tablou abstract contemporan, original semnat, pe pânză.
Particle este o serie despre lumină ca substanță — culoarea descompusă în cele mai mici unități vizibile și modul liniștit în care un nor de puncte mărunte se poate menține împreună într-un ceva care strălucește.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi ușor reîntinsă de un profesionist sau de tine însuți, ceea ce este de asemenea mai ieftin decât costul de expediere crescut în caz contrar pentru lucrările întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale canvasului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Disclaimer:
Poze cu procesul incluse în listare prezintă studii și lucrări în curs, precum și poze de close-up care arată structura canvasului.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Artist
VANTA
Titlu operei de artă
Particle V - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
498
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​