VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare este o serie de picturi care explorează înflorirea bruscă a luminii — momentul scurt și strălucitor când o culoare pare să se lărgească din centru și să atragă parțial suprafața într-un timp scurt. Fiecare lucrare este centrată în jurul unui nucleu radiant care pare să se extindă în spațiul din jurul său, un flash de căldură surprins în mișcare, ținut liniștit pe pânză. Picturile se comportă mai puțin ca imagini statice și mai mult ca momente de iluminație — un corespondent intim, croit de mână, la mediile luminoase imersive explorate în arta contemporană și în designul de interior.

Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca de pigmenți a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care linia și forma o au în altă parte. Totodată, în fundalul seriei se regăsesc în liniște unele elemente din operele lui Dan Flavin despre geometria fluorescentă și din lucrările lui Robert Irwin despre lumină perceptuală — o linie de meșteri interesați de lumină ca material în sine, alăturată unei sensibilități moderne de design, rădăcinate în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.

Fiecare pânză este lucru cu vopsea acrilică pe pânză, la dimensiunea de 140 × 100 cm, realizată în câmpuri subțiri, vii. O pensulă lată este trasă peste suprafață într-o mișcare repetată, până când pigmentul se subțiază aproape la transparență, permițând albului pânzei de substral să strălucească prin ea. Sub o iluminare anume, lucrările încetează să mai se încadreze ca vopsea în întregime și par să fie luminate din interior, căpătând o calitate aproape luminos-lămpă care se modifică pe parcursul zilei. Un lac protector greu finalizează fiecare lucrare cu o pielă lucioasă, reflectorizantă, care adâncește senzația de privire înspre suprafață decât asupra acesteia — o finisare archivală potrivită pentru colecționare pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o casă privată, într-un spațiu orientat spre design, fie într-un cadru de galerie.

Flare este o serie despre momentul sosirii — culoarea care se avântă dinspre sursă, lumina prinsă în vârful înfloririi sale, drama tăcută a unei nuanțe ajungând la marginea propriei luminozități.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalaj profesional, rulată într-un tub). poate fi ușor întinsă din nou de către un profesionist sau de către tine, aceasta fiind, de asemenea, mai ieftină decât costul suplimentar de expediere când se trimit picturi în stare întinsă.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Declarație de confidențialitate:
Fotografiile de proces incluse în anunț arată studii și lucrări aflate în desfășurare, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

VANTA
VANTA este o tânără artistă austriacă a cărei practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o voință obsedantă de a experimenta prin medii diferite. Pictura, media mixte, experimentele sculpturale și testele de materiale circulă prin studiou în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre cât de departe poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva cu totul.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană ale orașului, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: abstractizarea alb-negru îndrăzneață, în contradicție, stă alături de picturi figurative în ulei ale anatomiei, compoziții de culoare liniștite, grade atmosferice și lucrări de cerneală fluide — corpuri de lucrări care la prima vedere par să aparțină unor artiști complet diferiți, totuși împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice ținute în minte, și căutarea procesului exact de/material care o va aduce în lume.
În loc să se acomodeze cu un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă auto-conținută. Un corp de lucru ar putea explora pragul unde pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate manual și straturi de acril; altul ar putea îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturile libere, imprevizibile ale cernelii. Ceea ce le leagă este însă procesul în sine — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață și disponibilitatea de a inventa orice tehnică necesară acestei urmăriri.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se apropie de cealaltă parte a lucrului din minte? Fiecare serie reprezintă o altă încercare de a răspuns la această întrebare."