KromaTik - Luna, estrellas y campos de trigo XL

Sunt un artist vizual stabilit în Spania și KromaTiK este alter ego-ul meu. Numele KromaTik, sau Kroma, cum îmi spun prietenii, face referire la folosirea culorii ca act artistic. Ca Kroma prefer să mă poziționez în anonimat.

Stabilit în Barcelona, unde, din studioul și laboratorul meu creativ, dezvolt opera mea cea mai personală, proiecte și colaborări cu mărci de peste 20 de ani. Am lucrat pentru mărci precum Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín și Therapyside între altele.

Sunt licențiat în Arte Frumoase, am un master în comunicare și marketing focalizat pe artă și Gradul superior de arte plastice și design în artă textilă. Mi-am obținut certificatul de adecvare pedagogică, unde îmbin pasiunea pentru pictură, pe care o practic în proporție de 90%, cu învățarea, în proporție de 10%, îndeosebi în domenii sociale, deoarece consider importanța artei în medii mai puțin favorizate: „arta poate transforma mentalitatea oamenilor și oamenii pot îmbunătăți lumea.”

Îmi place predarea artistică, și pentru că mă obligă să ies din studio și să mă înconjor cu oamenii, să pot crea conexiuni reale și să le reflect în munca mea picturală.

Am expus în galerii precum: Galeria Ola din Barcelona și La Panartería, specializată în artă urbană și contemporană în Madrid. De asemenea, în galeria Creatitis, în Madrid, și Casa Panot în Barcelona. Am expus, de asemenea, în Berlin, la BcmA contemporary art laboratory. Opera mea a fost parte a expoziției la Muzeul Național de Ceramică și Arte Suntuare „González Martí” din Valencia.

Experimentez arta urbană, instalația și pintura murală. Am realizat mai multe pereți de mari dimensiuni în Madrid și în Barcelona.

Am participat la numeroase festivaluri de artă urbană, cum ar Pintamalasaña și CALLE în Madrid, câștigând premiul pentru designul afișului în 2024. De asemenea, am participat la CI Urban Fest în Madrid și FemFabrik în Barcelona.

Am obținut diverse mențiuni și colecționari în întreaga lume: Franța, Belgia, Spania, Statele Unite, Portugalia și Germania.

Înainte de a studia arta plastică, proveneam din lumea matematicii și fizicii, astfel încât mă interesează multe teme precum cosmosul și universul, știința și conexiunile umane și universale.

Chiar dacă provin dintr-o educație academică clasică și figurativă de la Universitatea de Arte Sho, ceea ce îmi place este să lucrez arta abstractă, pentru că mă obligă să pictez fără a acorda prea multă atenție la ceea ce apare pe pânză, acceptând și valorificând accidentul. Este o pictură gestuală și intuitivă care se conectează cu eu-ul meu cel mai primitiv și autentic. De obicei lucrez în serii, ceea ce mă ajută să ordonez emoțiile și sentimentele.

Mă inspiră filme precum „Contact” sau „Interstellar” și influențează direct pictura mea prin estetica lor și viziunea asupra viitoarelor distopii care-mi stimulează imaginația. De asemenea, în limbajul meu plastic m-au influențat artiști precum Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay sau Kandinsky.

Îmi place să creez conexiuni cu clienții mei; cred că aceasta este modalitatea de a închide cercul dintre artist și colecționar, unde energia colectivului se transformă și poate da sens actului creației.

Această operă explorează conexiunile umane și universale prin dansul tușelor, texturilor și culorilor, creând un flux vital. Dialogul Umanității cu Natura se manifestă într-o legătură profundă, armonie și haos cosmic între omul și tot ceea ce ne înconjoară.

Tehnică: mixtă: acrilic, spray, ceară. Nu există prints.

Măsurile indicate sunt cele ale pânzei. Montat pe șină vor reprezenta dimensiuni inferioare pentru montaj.

Opera se predă fără șină (ambalaj profesional, rulată într-un tambur).

Tablou lucrat din improvizație liberă. Semnat manual pe partea din spate. Include certificat de autenticitate.