Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con menina

Semnat de artist la partea de jos

Lucrarea este prezentată neînăluită (fără ramă)

Dimensiuni lucrare: 55 cm înălțime x 46 cm lățime

În stare bună de conservare

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA LUI MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir s-a născut în 1938, în castelul Santa Pau, din Garrotxa (Girona), fiind cea mai tânără persoană în viață născută în această clădire emblematică înconjurată de vulcani (în prezent locuiește la Sant Feliu de Guíxols). Acest fapt marchează: cariera sa de pictor. Om al Cataloniei vechi, cult, întotdeauna atras de Evul Mediu, Romanicul pirenean și goticul primitiv. Urma artei renascentiste italiene, în special pictori din Quattrocento italian, precum Fra Angélico sau Rafael, se simte în multe portrete feminine ale lui Torner de Semir, precum cel pe care îl analizăm. Această îmbinare între vechi și nou este exact ceea ce dă originalitatea operei sale. Ceea ce pare să-l fi format cel mai mult este cunoașterea romanicului și a goticului. Personajele sale, deseori conturate de o linie groasă, ne amintesc de vitralii gotice, luminoase, frumoase prin ele însele. Elev al pictorului muralist și gravor Ricard Marlet, învață ce este pentru el cea mai importantă disciplină: desenul. Îl cunoaște pe Maestrul Marlet în Modernism și Nove-Centură Catalană. A studiat la Școala de Arte Frumoase din Sant Jordi, în Barcelona, și la Școala San Fernando din Madrid, unde va vizita Muzeul Prado și se va impregna de pictura lui Velázquez, alegând să reproducă „las meninas” după gustul său, cu stilul său propriu, cu tonuri vii ca rozul și movul fosforescent care nu lasă loc îndoielii privind relieful, modernitatea și simpatia artistului. În plus, dacă se urmărește cu atenție, se poate observa utilizarea tehnicii de colaj de către artist, care decide să încorporeze o bucată de țesătură, carton sau chiar o partitură muzicală.

La Paris își începe lucrarea, așa cum o numește el, „între vechi și nou”. A început să susțină expoziții personale la Terrassa în 1968, continuând apoi în alte orașe catalane și în Paris (galeriile Espace și Boutique). Opera sa s-a inițiat într-un figurativ mediteranean, ajungând apoi la abstracție, pentru a se întoarce la o figurare cu un concept modern. Este considerat, în final, unul dintre cei mai importanți exponenti ai picturii mediteraneene.

Toate aceste tendințe nu îi erau necunoscute, deoarece în Barcelona avusese ocazia să cunoască grupul Dau al Set. În școala Dau al Set a întâlnit artiști atât de renumiți precum Tharrats, Muxart sau Tàpies. Pictura sa se caracterizează prin utilizarea culorilor vii și bogate. Opera lui se poate defini în cuvântul: VIE. Așadar, marea operă a acestui pictor catalan se distinge prin coloritul său bogat și îmbibat de pigmenți, alături de diferitele materii pe care le folosește ca suport, oferind rezultatul unei picturi expresioniste de înaltă calitate cromatică și personalitate pronunțată, definind artistul drept maestru.

Classic și nou se contopesc între pensula lui Miquel Torner de Semir. Timpul se diluează, dispare. Linia de demarcație dintre trecut și prezent se șterge prin picturile sale, prin modul său de a trasa pe pânză. Miquel reușește ceea ce foarte puțini au reușit înainte: să vorbească despre trecut cu glasul prezentului. Glasul său: tablourile sale. Metoda sa: pasiunea. Realizarea sa: întreaga operă.

Pictorul gerundense este influențat de cei vechi, Giotto, Renașterea Italiană și de căutarea informală a pictorilor abstracți. Toate acestea reprezintă punctul de plecare al picturii sale; preocupat la fel de mult sau chiar mai mult de meșteșug decât de concept, a încercat să fie un pod între trecut și prezent, dar și deschis la tot ce este nou, la căutarea constantă. Un contrast interesant în opera lui Miquel este modul în care reprezintă oameni, locuri și situații din epoci vechi, materializate prin tehnici plastice moderne. Acest distins pictor catalan a fost capabil să rupă cu regulile timpului. Tot atât de direct este Miquel Torner de Semir în a defini liniile și formele, încât uneori pare incredibil că lucrarea este un șevalet cu două dimensiuni, dându-se la o primă vedere impresia că pictura este mai degrabă o sumă de texturi ale unei lumi tridimensionale.

Unele dintre lucrările sale au un accent faubist pronunțat, cu o paletă cromatică intensă și expresivă, în contrast cu serenitatea și privirea goală a fețelor care invită privitorul să se adâncească în mediul operei și în gândirea artistului. Cu toate acestea, Torner de Semir are un stil propriu, bazat pe simplitatea execuției într-o compoziție foarte bine structuralizată. Femeile au formele acelor opere religioase și exprimă liniștea spiritului. Figura le servește lui Semir pentru a reclama ordinea și ritmul acțiunilor umane.

Conform lui Joan Lluís Montañé, de Barcelona, membru al Asociației Internaționale a Criticilor de Artă, renumitul pictor catalan Torner de Semir, în vasta sa operă, „se interesează de componență și culoare, generator de creații special elaborate, unde se observa amprenta hotărârii și paleta de culori contrastate. Își exprimă figurile, peisajele și compozițiile ca un exercițiu clar de academism pictural, în care nu renunță la o anumită inovație formală și tehnică, toate acestea într-un semn plastic inconfundabil al personalității sale”.

Criticul de artă Josep M. Cadena spune despre Semir: „Pictorul marchează cu linii puternice și precise siluetele elementelor principale ale fiecărei compoziții și folosește culori de bază și pure pentru a exprima sentimente. Când este posibil, face tabloul în cadrul tabloului, și mai încearcă să pună în fundal interpretări și semne abstracte. Astfel obține o relație pozitivă între diferitele forme de expresie artistică care îl motivează, iar limbajul său plastic este mult mai bogat și atractiv. Are un stil propriu bazat pe simplitatea execuției într-o compoziție foarte bine structurată. Figurile sale feminine au formele pausate ale artei religioase și exprimă calmul pe care îl pot respecta realizările spiritului. Figura îi servește pentru a cere ordine și ritm în acțiunile umane; pictura sa este etică. Comunicând cu ușurință senzații pozitive în cei care cunosc opera sa".

Pentru J. Llop S.: „Dessinul, linia fundamentală, puternică, precisă, incisivă, stabilește forma, delimitează spațiile în compozițiile meditat concepute pe care ni le prezintă Torner de Semir. Și apoi apare perceptia unei alte priviri, cea imaginară, apar visele care se leagă la realitatea pe care o descrie și o îmbracă cu un cromatism care îmbină culori de bază, nuanțe line. Este un stil personal care descoperă cealaltă realitate a peisajului, a figurii. Lucrare interesantă și atrăgătoare, care captivează privitorul și îl conduce pe calea imaginației".

Consecvent cu viziunea sa asupra primitivilor, nu s-a îngrijit prea mult de proiecția sa socială către dascălii săi; aceștia erau uneori innominați și, deși operele sale se află în multe țări, a expus în Europa, America și Japonia, este greu să se realizeze o sinteză exhaustivă a curriculumului său. În prezent expune, în mod permanent, în Galeria Arcadia din Madrid.

În anul 2003 este ales de Muzeul Casei Regale a Monedei, pentru a avea o lucrare a sa editată pe o timbră poștală și pentru a participa la expoziția celei de-a XXV-a aniversări a Constituției Spaniolă. Între timp, Muzeul Casei Regale a Monedei din Madrid a organizat o expoziție cu lucrările sale.

Operele lui Torner s-au expus într-un mare număr de orașe europene și spaniole, precum: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo etc. Să vedem, în continuare, unele dintre cele mai importante expoziții ale artistului catalan:

Expoziții cele mai semnificative
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Franța.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Franța.
Invitat de onoare la expoziția Cercle Espanyol. Dreux - Franța.
Salon d'Automne. Clermont-Ferrand - Franța.
Grand Prix la Femme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Franța.
La Galerie de l'Hotel Meridien. Paris.
L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Elveția.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Belgia.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Franța.
Exponerea Conmemorativă a Celei de-a 25-a Aniversare a Constituției Spaniolă. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiv de Crăciun, 2009-Tarragona.
#parisapartment