A M Reyes - “Certeza”(XL)

Operă unică și originală.
Acrilic pe pânză protejată cu lac.
Semnată în colțul din dreapta jos și contrasemnată pe verso. Realizată în 2026.
Format 100 cm x 80 cm
Expediere cu grijă, rulată (fără ramă) într-un tub protector. Această ambalare minimizează riscul de deteriorare, oferindu-ți o experiență autentică încă de la început. Ține cont că opera poate arăta diferit în fotografii, în funcție de setările camerei.
Însoțită de certificat de autenticitate.

“Certezza” este o meditație vizuală asupra clarității, ororii și forței interioare. Figura întruchipează o stare de contemplare profundă și echilibru conștient: gestul ferm și simetric al mâinilor care țin fața evocă un spațiu de autoafirmare, ascultare activă și un control absolut de sine. Lucrarea transcende portretul personal, concentrându-se asupra atitudinii corporale, devenind un simbol al eleganței și focalizării personale. Dialogul vibrant dintre verdele hainelor și fundalul cald reflectă o armonie perfectă între calm și energie vitală. Împreună, este o piesă sofisticată care te invită să ne ocupăm casa cu pacea, împlinirea și forța constantă.

Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) a descoperit încă din copilărie că desenul nu era doar un hobby, ci o modalitate de a traduce lumea. În 2010, s-a absolvit cu distincții la renumita Academie de Arte Frumoase Carlos Enrique Gómez. Acolo și-a consolidat o slujbă tehnică excepțională în pictura în ulei, acril, și desenul după natură, fundații care mai târziu i-au conturat semnul său conceptual.
Anii săi de început au fost petrecuți în marea efervescență culturală cubaneză, participând activ la saloane de artă tânără și expoziții colective. Lucrările sale au început să iasă în evidență imediat: în saloane și expoziții obținând numeroase premii și mențiuni.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) a descoperit încă din copilărie că desenul nu era doar un hobby, ci o modalitate de a traduce lumea. În 2010, s-a absolvit cu distincții la renumita Academie de Arte Frumoase Carlos Enrique Gómez. Acolo și-a consolidat o strălucire tehnică excepțională în pictura în ulei, acril și desenul după natură, fundații care mai târziu i-au conturat semnul său conceptual.
Anii săi de început au fost petrecuți în marea efervescență culturală cubaneză, participând activ la saloane de artă tânără și expoziții colective. Lucrările sale au început să iasă în evidență imediat: în saloane și expoziții obținând numeroase premii și mențiuni.
Lucrarea lui AMReyes se distinge printr-un realism visceral și impunător care prinde privirea instantaneu. Cu toate acestea, propunerea sa nu se limitează la simplele mimetismuri fotografice. Pe o anatomie lucrată cu rigurozitate sau fețe încărcate de o expresivitate psihografică profundă, artista suprapune și integrează simboluri, alegorii și elemente conceptuale: aripi ce par invizibile pentru cel ce le poartă, fire suspendate, blocuri de culoare dense sau îmbrăcăminări încărcate de simbolism. Pentru ea, corpul uman și figura cotidiană sunt pânza perfectă pentru a reflecta asupra identității.
Această fuziune între măiestria tehnică și narrativa simbolică a deschis drumul spre o proiecție internațională. De-a lungul ultimului deceniu, lucrările sale au fost achiziționate de coleționari privați și galerii în:
Spania: unde limbajul său conceptual se conectează cu expresionismul european.
Statele Unite: Integrată în colecții private dedicate artei latino-americane contemporane.
Belgia și Polonia: Expuse la târguri de artă figurativă și galerii de avangardă.
Rusia: Achiziționată de colecționari fascinați de rigoarea tehnică și școala realismului.
În prezent, AMReyes locuiește în Spania, țară în care și-a înființat atelierul și a consolidat o nouă etapă creativă. Îndepătat de rumoarea comercială rapidă, continuă să își dezvolte viața artistică cu răbdare și rigoare, explorând pictura ca unealtă de introspecție universală. Atelierul său este astăzi un spațiu de creație constantă, unde fiecare pensulă continuă să dezvăluie acele adevăruri și icoane ascunse pe care toți le purtăm în interior, dar pe care adesea ne este greu să le vedem.