Paolo Contin - Dove nasce la Luce

Paolo Contin
Dov'e nata lumina
Acril pe pânză - cm 100 x 100 x 0,1
Certificat de autenticitate cu data și semnătură autentică pe verso-ul pânzei.
Pictura va fi expediată rulată într-un tub rigid de carton.
Nu se acceptă expediții către Țări situate în afara Comunității Europene din motive de costuri prea ridicate.

„ De unde se naște lumina”: Lumina se naște încet, traversează culoarea și deschide un spațiu neașteptat. Roșul păstrează căldura nopții în timp ce verdele și albastrul anunță ceva nou. Linii subțiri traversează acest peisaj fără loc și timp, ca urme îndepărtate. Este MOMENTUL SUSPENDAT ÎN CARE ÎNTUNERICUL SE ÎNDEPĂRTEAZĂ ȘI ZIUA NU A ÎNCEPUT ÎNCĂ.

PAOLO CONTIN dezvoltă de peste douăzeci și cinci de ani un parcurs artistic personal și în continuă evoluție. Format în design și activ din 1980 în lumea modei, transferă în pictură o sensibilitate aparte pentru culoare, formă și echilibrul compozițional.

Din 1999 își expune operele iar în 2002 susține prima expoziție personală la Padova. Urmăresc numeroase expoziții în Italia și în străinătate cu prezențe la Copenhaga, München, Paris, Bruxelles, Istanbul, Buenos Aires și Sydney.

Parcursul artistic al lui Paolo Contin este documentat și prin prezența în Catalogul „Arte Mondadori” cu cote corespunzătoare. De-a lungul anilor operele sale au fost.publicate în revista Arte Mondadori și în numeroase cataloage și volume realizate cu ocazia expozițiilor personale și a importantelor Sălilor de Artă, unele dintre ele publicate cu sprijinul Institutului Italian de Cultură.

A fost de asemenea dintre membrii fondatori ai „Tostart”, asociație artistică născută din întâlnirea a zece artiști din Veneto și activă până în perioada pandemiei.

Artist eclect și independent, Contin și-a construit în anii său un limbaj recognoscibil, departe de apartenența la o singură școală sau tendință. Căutarea sa poartă prin abstracția geometrică, pictura materială și gestuală, alternând rigoare și libertate expresivă. Linii, câmpuri, forme geometrice și rapoarte cromatice intense devin elemente ale unui vocabular prin care explorează echilibrul, mișcarea și emoția.

Experimentarea se extinde și la sculptură și artă în lemn, cu lucrări construite prin suprapunerea elementelor geometrice, confirmând o cercetare care depășește granițele picturii în sine.
Opera sa continuă azi să evolueze fără formule prestabilite: fiecare operă se naște din dorința de a conserva libertate, identitate și expresivitate autentică.