Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anul 2010
Tehnică mixtă: acril pe pânză
Expediere cu șasiu
Semnat Jana Zanoskar

Critică & Expoziții
NOTĂ CRITICĂ - BIOGRAFIE
În registrul oficial Miriana Zanoskar în artă Jana Zanoskar. Absolventă în 1963 la Academia de Arte Frumoase din Lubiana, cu durata de cinci ani și lucrarea de licență cu titlul „Culoarea în artă, optic, chimie și fizică”.
Odată cu sosirea în Italia am expus la Galeria 14 din Florența, primind 2 medalii de aur. În anii următori am participat la expoziții colective în diferite locuri din Lunigiana; arta în Toscana în acel timp era vie și atrăgea publicul.
Am petrecut mulți ani urmărind-o pe Giulia Silato, expunând în palate istorice din întreaga Italie. Expozițiile erau bine organizate în locuri istorice importante și notabile din punct de vedere artistic, dar, mai presus de toate, fără un viitor.
La cea de-a doisprezecela jubileu am expus împreună cu colegii mei la Ljubljana, Kranj, iar mai apoi la Roma.
Cu Stefano Sichel am găsit o înțelegere artistică, posibilitatea de a expune și peste hotare și pe tot parcursul anului în galeria lui.

SUBIECTELE variază în funcție de ideile momentului; întotdeauna am fost suprarealistă, bineînțeles și abstraktistă, cu un mic tâlc sau o trimitere la realitate, ca evocări onirice. Ultimii ani m-am întors la realism, pictând nuduri tatuate, iar cu marile tablouri mă apropiai de situația climatică a Pământului, cum ar fi „Lumea Pierdută” și de lumea necunoscută a sufletului nostru, cum ar fi în tabloul „Ușile Timpului”.
TEHNICILE pe care le-am folosit de-a lungul anilor sunt cele mai variate. Am început cu tablouri în ulei, apoi am continuat cu acrilicul, cu materiale recuperate pe care le integream în pictură: ceasuri vechi, lemn ce s-a învechit de timp, vopseluri vitrificate, funii, cuie și cârlige.
(Trimis domnului Cairo de la Mondadori)

FICHEA INFORMATIVĂ
familie: Zanoskar -
nume: Miriana - în artă Jana
Născută la 1 decembrie 1935 în Ljubljana, fosta Iugoslavia, acum Slovenia.
Rezidentă în Italia, în Celleno (Viterbo) la azilul de bătrâni Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-mail: jana.zanoskar@alice.it

Relația cu galeriile în anii 2018 și 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galeria de Artă a lui Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Prețuri pentru tablou:
de la 50 la 80 cm 4.000,00 €
de la 120x100 cm 6.000,00 €
de la 250x230 cm 25.000,00 €

În anii 2018 și 2019 am organizat două expoziții personale la Centro Arte Moderna din Pisa.
Expoziție continuă în galeria lui Stefano Sichel și expoziții colective mereu cu Stefano Sichel afară.

„Jana Zanoskar, pictoriță a momentele enigmatice, folosește cu înțelepciune forme, semne și culori pentru a transfigura realul într-o cheie lirico-objetivă. În cercetările sale abstracte, artista arată o conștiință investigațională, care se exprimă în formule expresive complet inedite. Astfel afirmă sensul formei ca pură vitalitate, mărturisind sunetul abstract al culorii și ritmul volumetriei, întrebând un dialog amoros cu materia cromatică".
Paolo Levi

Născută la Ljubljana, în Slovenia, oraș legat de mitul lui Jason și Argonauților, dar de mulți ani transplantată în Italia. Locuiește și lucrează în Podenzana, Lunigiana.
Pictură magică, între abstracție și suprarealism.
Klee a moștenit Jungendstil, arta Art Nouveau franțeză. Și Zanoskar simte reverberările florale și Liberty, însă le potențează cu fiorul imaginației sale, cu sentimentul fantasticului, care ghidează întreaga sa cercetare într-un caleidoscop de forme plutitoare și de culori care se schimbă în funcție de unghiuri.
În torentele „ismelor” nineteenth-ei, peisajul picturii ligur- Toscana, activitatea lui Jana Zanoskar reușește să fascineze privitorul, nu în ultimul rând prin neliniștea mereu prezentă într-un nucleu vital de poezie.
Este recognoscibilă, mereu deosebită, tocmai prin această abilitate de a evoca magicul. Trăiește și lucrează în Lunigiana.
R. Bertoli

Artistă de origine slovenă se poziționează între simbolismul oriental, de natură aniconică, și iconoclasmul occidental, a cărui sinteză este fatală pentru că pătrunde imaginarul într-o cheie transfiguratoare, imaginile devenind abstrakte; exact ca în cele mai cunoscute tendințe ale artei din secolul XX european. Operele sale emană o zonă mitteleuropeană ce le face atractive pentru un public educat, sensibil și cunoscător al tendințelor moderniste.
Predispoziția accentuată pentru formele abstracte și geometrice derivă fără îndoială din gustul stilizant, dând naștere la abstracționism și la marele pictură a lui Wassily Kandinsky, care o influențează evident. În cazul lui Jana este de asemenea adevărat că bogăția materială, produsă prin integrarea picturii cu materiale de diferite naturi și proveniențe, și plenitudinea pastelor cromatice, reinventate în mod repetat, trădează o stăpânire sigură a mijloacelor expresive, menite să ofere plasticitate și volumetrie, prerogative ale acestui nostru clasicism (nu trebuie să ignorăm că pictorița locuiește de mult timp la marginea țării marmorilor lui Michelangelo).
Și nu este de parcurs atât de mult în încercarea de a forța o lectură raționalistă. Pare evident că temele provin dintr-o sursă continuă și neîntreruptă care izvorăște cu un flux inepuizabil, fără să se oprească niciodată... Fantasia, aici eliberată.
Împinsă de acel mister imponderabil al Creativității, aceasta se revarsă peste pânze cu o invazie de culori strălucitoare, distribuite aparent la întâmplare, după partituri geometrice diforme, toate având un fond fitomorfic... volute, spirale, căi ondulate, unghiuri neugurate... o „monstruoasă” creatură își arată dinții... dar este doar un tambur!
-Trecere picturală și secvențe plastice îndrăznețe, acestea ale lui Jana, dar mereu gradate de nuanțe pline și strălucitoare care ne indică o natură corală, un fond marin sau un covor verde și înflorit.
Titlul fiecărei opere, repetitiv și insistent în conceptul de „neobișnuit”, face referire la Kandinsky-ul „Fără Titlu”, dar ceea ce contează cel mai mult este curajul de a se aventura în acest univers fantastic de creaturi ale mării, ale cerului și ale pământului. Triunghiuri, Panouri, Noduri, Atingeri, Pătrate, Drapaje, scoici (sau răsuciri de rocailles capricioase?) și toate cele ce pot fi deduse rezonabil din lectura acestor „picturi” – acum și „sculpturi” – ne introduc într-o Cosmogonie Misterioasă, pe care doar „Cel de-al Treilea Ochi” al Spiritului o poate ilumina.
Giulia Sillato

În 1963 m-am diplormat la Academia din Ljubljana (Slovenia, fosta Iugoslavie)
În 1965 încep să expun la Civica Galleria d'Arte Moderna din Ljubljana, câștigând în mod meritoriu expoziția permanentă la Muzeul orașului.
În anii '70 mă mut în Italia unde autoritatea orașului Florența îmi conferă premii și recunoașteri într-o serie de întâlniri de artă și concursuri. Încep, de asemenea, predarea Disciplinei Artistice la Școlile Medii Statale, după comutarea titularității obținute în Ljubljana, și în paralel cultiv arta ceramicii cu cursuri specializate.
Sunt din acei ani mari panouri decorative în ceramică, produse pe comandă pentru fațadele numeroaselor clădiri publice și private.

1975 Galleria 14, Firenze
1975 Biserica Sfânta Maria a Querciei - Colțar, Aulla (Massa Carrara)
1976 Palatul Comunei - Sala Consilierilor, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Tur de Franța cu oprire la Paris
1996 Galeria Internațională, Viareggio (Lucca)
1996 Palatul Comunei (Massa Carrara) - Sala Consilierilor, Aulla
1997 Palatul Comunei - Sala Consilierilor, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galeria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palatul Comunei - Sala Consilierilor, Sarzana (La Spezia)
1998 Galeria „Il Navicello”: Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galeria Internațională, Viareggio (Lucca)
1998 Hipodromul, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palatul Comunei - Colțarul TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galeria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 A compania de Promovare Turistică, Massa
2000 Hotel Principe, Veneția
2000 Palatul Comunei - Sala Consilierilor, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galeria Internațională, Viareggio (Lucca)
2001 Galeria del Torchio, Roma
2001 Studio d'Arte, Veneția
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 A compania de Promovare Turistică, Massa
2001 Mică Galerie, Kranj (Slovenia)
2001 Palatul Comunei - Colțarul TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Palatul Capitani del Popolo, Republica San Marino
2001 Palatul Comunei - Sala Consilierilor, Marina di Massa
2002 A compania de Promovare Turistică, Massa
2002 Palatul Comunei - Sala Consilierilor, Bolsena (Viterbo)
2002 Galeria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnavalul de la Viareggio (Lucca)
2003 Palatul Comunei - Sala Consilierilor, Bolsena (Viterbo)

Din 1999, recunoscută de profesioniști din domeniu, în special Giulia Sillato, Istoric al Artei al Școlii Longhiane, îmi exercit activitatea expozițională între Locațiile Historice cele mai prestigioase din Italia și Galeriile de Artă de nivel național care au solicitat Lucrările mele pentru a le prezenta la Case de Licitații importante.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (etajul inferior al apartamentului lui Guglielmo Gonzaga), Mantova
1999 Fortăreața Spaniolă, L'Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palatul Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palatul Priori, Assisi Perugia)
2000 Abazia di San Nilo, Grottaferrata (Roma)
2001 Castello vechi pe mare, Rapallo (Genoa)
2001 Patru faimoase „Castelli Romani”
în Contemporan:
Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palatul Pallavicini Rospiglioso la Quirinale (Roma)
2002 Crypta Basilicii Santa Croce (Florence)
2002 Casina Pompeiana la Riva di Chiaia (Napoli)