O sculptură din bronz - Bini - Nigeria
07
zile
09
ore
20
minute
56
secunde
Ofertă actuală
€ 300
Preț de rezervă nu a fost atins
Expert
Selectat de Julien Gauthier
Un deceniu de experiență în arme istorice, armuri și artă africană
Estimat € 900 - € 1,000
 | 300 € | |
|---|---|---|
 | 267 € | |
 | 125 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 142824 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Figura Bini Bronze Prince, Regiunea Benin City, Nigeria
Bini (Edo), regiunea Benin City, Nigeria
Aliere din cupru turnat
Data: Necunoscută; producție istorică sau ulterioră
Nu este furnicat un raport de teste științifice pentru această piesă. Vârsta sa și originea geografică nu au fost, prin urmare, verificate
Această figură impunătoare în picioare reprezintă o persoană de sex masculin extrem de împodobită, identificată ca prinț Bini. Sculptura aparține tradiției celebrare a prelucrării metalului din Regatul Benin, a cărei curte de artiști a dezvoltat o limbaj deosebit de sofisticat pentru sculpturi din aliaj de cupru turnat. Îmbrăcămintea elaborată, poziția dreaptă și toiagul ceremonial subliniază rangul și autoritatea, nu portretizarea individualizată.
Figura stă în picioare cu ambele picioare bine plantate pe pământ. În mâna lui dreaptă ține un toiag lung a cărui trunchi este articulat printr-o succesiune de inele ridicate și se încheie deasupra într-un element curbat, izbitor, asemănător unui pasăre. Toiagul introduce o a doua axă verticală lângă corp și contribuie imediat la impresia de statut ceremonial. Numele precis și funcția acestui atribut nu ar trebui atribuite fără documentare suplimentară.
Capul este deosebit de elaborat. Fața este acoperită cu linii verticale apropiate ce se extind peste frunte și obraji, în timp ce gâtul este articulat printr-o rețea densă de incizii. Ochi mari în formă de migdală, un nas lat și buze puternic modelate ies din această suprafață caracterizată. Juxtapunerea atentă a trăsăturilor netede, proeminente și a gravurii liniare conferă feței o intensitate grafică excepțională.
Coafura se înalță într-un aranjament cilindric înalt la creștet. Un element îngust coboară în spatele capului spre umăr, complicând și mai mult silueta. În iconografia curții din Benin, stiluri de păr, coafuri, coliere și alte forme de decor corporal puteau comunica distincțiile de rang și poziție socială. Astfel de detalii erau componente fundamentale ale reprezentării, nu simple adaosuri decorative.
Toracele este relativ subțire. Un ornament lung sau un colier urmează pieptul, în timp ce pandantive adiacente și elemente mici modelate apar în jurul abdomenului. Brațul stâng se îndoaie brusc iar mâna ține sau îndreaptă spre un obiect la talie. Mâna dreaptă se închide ferm în jurul toiagului ceremonial. Ambele antebrațe poartă o decorare incizată extinsă, asemănătoare brățărilor, mâneci decorative sau alte forme de împodobire curte.
Partea inferioară a corpului este învăluită de o îmbrăcăminte de până la genunchi, al cărei profil a fost tratat aproape ca un teren independent de ornament. Fâșii fine de cruce acoperă secțiuni largi, încadrate de benzi geometrice încrucișate și repetate. Un registru decorativ mai greu rulează de-a lungul marginii de jos. Picioarele din jos sunt de asemenea acoperite cu modele liniare dense, producând un ritm ornamental continuu de la gât până la picioare.
Suprafața variază de la maro închis la aproape negru, cu tonuri cupru mai calde vizibile pe pasajele proeminente și urme de oxidare verde în mai multe recese. Aceste variații subliniază complexitatea turnării și a decorului gravat. Melanjul în sine nu poate fi determinat cu precizie din fotografie, așa că „aliat de cupru” este de preferat față de o denumire metallurgică mai specifică.
Caracteristici regionale
Benin City a fost centrul politic și ceremonial al Regatului Benin, condus de Oba și susținut de o ierarhie foarte structurată de șefi, oficiali ai palatului, titulari de titluri și asociații regale. În acest mediu, turnarea din aliaje de cupru a devenit una dintre principalele expresii artistice ale autorității regale.
Celebrul tradițional Benin de turnare a fost organizat în jurul breslelor specializate care lucrau sub patronaj regal. Folosind procesul de ceară pierdută, acești artiști au produs capete comemorative, plăci, figuri independente, animale, vases, clopote și obiecte ceremoniale de o complexitate tehnică remarcabilă. Aeltele aliaje de cupru erau strâns asociate cu bogăția, durabilitatea și privilegiul regal, făcând materialul deosebit de potrivit pentru imagini legate de palat și statutul său de nobil.
Figura prezentă face parte în mod clar din această vocabularie vizuală curții. Accentul său pe îmbrăcăminerea elaborată, suprafețe etalate, purtarea ierarhică și echipamentul ceremonial este în conformitate cu modul în care se comunica statutul în arta din Benin. Îmbrăcăminile și bijuteriile nu erau detalii accidentale: ele ajutau la identificarea poziției unei persoane în cadrul ordinii politice și rituale.
Identificarea ca prinț ar trebui totuși tratată ca o atribuire furnizată, nu dedusă exclusiv din aspect. Sculptura din Benin reprezintă numeroase categorii de figuri masculine de elită, inclusiv conducători, prinți, șefi, războinici, oficiali de palat și însoțitori. Distincțiile specifice pot depinde de regalii și atribute ale căror semnificații nu pot fi întotdeauna reconstruite cu certitudine odată ce un obiect și-a pierdut documentația originală.
Toiagul este, în această privință, deosebit de important. Toiagele, săbiile și alte obiecte mânuite pot apărea frecvent în iconografia curții din Benin ca semne ale funcției, responsabilității ceremoniale și autorității politice. Terminarea superioară curbată pronunțată a presentului toiag îi conferă o identitate vizuală puternică, dar a-l identifica cu un titlu sau instituție specifică doar din fotografie ar fi speculative.
O altă caracteristică importantă este densitatea extraordinară a decorului de pe suprafață. Sculptura metalică din Benin transformă adesea corpul într-un sistem atent ordonat de semne: cicatrizări, bijuterii, modele textile, coafură și insignii contribuie toate la reprezentarea identității sociale. În această figurină, aproape nicio suprafață majoră nu rămâne vizual inactivă. Anatomia restrânsă servește, prin urmare, ca un cadru pentru o expunere elaborată de statut.
Din punct de vedere formal, sculptura atinge un echilibru puternic între monumentalitate și rafinament.toiagul lung întărește verticalitatea corpului, în timp ce brațul stâng îndoit introduce o mișcare laterală controlată. Capul mare concentrează atenția asupra feței și coafurii, iar îmbrăcămintea cu model amplu oferă un semnal vizual de bază în partea de jos. În ciuda abundanței de detalii, silueta generală rămâne extrem de clară.
Astfel lucrarea poate fi plasată în cadrul tradiției mai largi a imagery-ului curții Bini, în care figura umană devine un vehicul pentru exprimarea ierarhiei, autorității și identității ceremoniale. Suprafața sa bogat diferențiată și statura sa impunătoare reflectă importanța centrală acordată regaliilor și prezentării publice în limbajul artistic al curții Benin.
Literatură selectată
Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. Londra: British Museum Press, 1995.
Blackmun, Barbara Winston. “Obas’ Portraits in Benin.” African Arts, vol. 23, nr. 3, 1990.
Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford: Clarendon Press, 1973.
Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1992.
Plankensteiner, Barbara, ed. Benin: Kings and Rituals—Court Arts from Nigeria. Viena: Museum für Völkerkunde, 2007.
Unele dintre informații și fotografii sunt generate de inteligența artificială și se bazează pe surse publicate din domeniile etnografiei, arheologiei și documentelor de istorie a artelor. Toate informațiile și fotografiile sunt protejate prin drepturi de autor.
Inv. Nr. MAZ30935
Povestea Vânzătorului
Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele.
Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor.
Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt.
Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară.
Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă.
Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare.
O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate.
Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba.
Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală.
Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest.
Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest.
Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu GoogleFigura Bini Bronze Prince, Regiunea Benin City, Nigeria
Bini (Edo), regiunea Benin City, Nigeria
Aliere din cupru turnat
Data: Necunoscută; producție istorică sau ulterioră
Nu este furnicat un raport de teste științifice pentru această piesă. Vârsta sa și originea geografică nu au fost, prin urmare, verificate
Această figură impunătoare în picioare reprezintă o persoană de sex masculin extrem de împodobită, identificată ca prinț Bini. Sculptura aparține tradiției celebrare a prelucrării metalului din Regatul Benin, a cărei curte de artiști a dezvoltat o limbaj deosebit de sofisticat pentru sculpturi din aliaj de cupru turnat. Îmbrăcămintea elaborată, poziția dreaptă și toiagul ceremonial subliniază rangul și autoritatea, nu portretizarea individualizată.
Figura stă în picioare cu ambele picioare bine plantate pe pământ. În mâna lui dreaptă ține un toiag lung a cărui trunchi este articulat printr-o succesiune de inele ridicate și se încheie deasupra într-un element curbat, izbitor, asemănător unui pasăre. Toiagul introduce o a doua axă verticală lângă corp și contribuie imediat la impresia de statut ceremonial. Numele precis și funcția acestui atribut nu ar trebui atribuite fără documentare suplimentară.
Capul este deosebit de elaborat. Fața este acoperită cu linii verticale apropiate ce se extind peste frunte și obraji, în timp ce gâtul este articulat printr-o rețea densă de incizii. Ochi mari în formă de migdală, un nas lat și buze puternic modelate ies din această suprafață caracterizată. Juxtapunerea atentă a trăsăturilor netede, proeminente și a gravurii liniare conferă feței o intensitate grafică excepțională.
Coafura se înalță într-un aranjament cilindric înalt la creștet. Un element îngust coboară în spatele capului spre umăr, complicând și mai mult silueta. În iconografia curții din Benin, stiluri de păr, coafuri, coliere și alte forme de decor corporal puteau comunica distincțiile de rang și poziție socială. Astfel de detalii erau componente fundamentale ale reprezentării, nu simple adaosuri decorative.
Toracele este relativ subțire. Un ornament lung sau un colier urmează pieptul, în timp ce pandantive adiacente și elemente mici modelate apar în jurul abdomenului. Brațul stâng se îndoaie brusc iar mâna ține sau îndreaptă spre un obiect la talie. Mâna dreaptă se închide ferm în jurul toiagului ceremonial. Ambele antebrațe poartă o decorare incizată extinsă, asemănătoare brățărilor, mâneci decorative sau alte forme de împodobire curte.
Partea inferioară a corpului este învăluită de o îmbrăcăminte de până la genunchi, al cărei profil a fost tratat aproape ca un teren independent de ornament. Fâșii fine de cruce acoperă secțiuni largi, încadrate de benzi geometrice încrucișate și repetate. Un registru decorativ mai greu rulează de-a lungul marginii de jos. Picioarele din jos sunt de asemenea acoperite cu modele liniare dense, producând un ritm ornamental continuu de la gât până la picioare.
Suprafața variază de la maro închis la aproape negru, cu tonuri cupru mai calde vizibile pe pasajele proeminente și urme de oxidare verde în mai multe recese. Aceste variații subliniază complexitatea turnării și a decorului gravat. Melanjul în sine nu poate fi determinat cu precizie din fotografie, așa că „aliat de cupru” este de preferat față de o denumire metallurgică mai specifică.
Caracteristici regionale
Benin City a fost centrul politic și ceremonial al Regatului Benin, condus de Oba și susținut de o ierarhie foarte structurată de șefi, oficiali ai palatului, titulari de titluri și asociații regale. În acest mediu, turnarea din aliaje de cupru a devenit una dintre principalele expresii artistice ale autorității regale.
Celebrul tradițional Benin de turnare a fost organizat în jurul breslelor specializate care lucrau sub patronaj regal. Folosind procesul de ceară pierdută, acești artiști au produs capete comemorative, plăci, figuri independente, animale, vases, clopote și obiecte ceremoniale de o complexitate tehnică remarcabilă. Aeltele aliaje de cupru erau strâns asociate cu bogăția, durabilitatea și privilegiul regal, făcând materialul deosebit de potrivit pentru imagini legate de palat și statutul său de nobil.
Figura prezentă face parte în mod clar din această vocabularie vizuală curții. Accentul său pe îmbrăcăminerea elaborată, suprafețe etalate, purtarea ierarhică și echipamentul ceremonial este în conformitate cu modul în care se comunica statutul în arta din Benin. Îmbrăcăminile și bijuteriile nu erau detalii accidentale: ele ajutau la identificarea poziției unei persoane în cadrul ordinii politice și rituale.
Identificarea ca prinț ar trebui totuși tratată ca o atribuire furnizată, nu dedusă exclusiv din aspect. Sculptura din Benin reprezintă numeroase categorii de figuri masculine de elită, inclusiv conducători, prinți, șefi, războinici, oficiali de palat și însoțitori. Distincțiile specifice pot depinde de regalii și atribute ale căror semnificații nu pot fi întotdeauna reconstruite cu certitudine odată ce un obiect și-a pierdut documentația originală.
Toiagul este, în această privință, deosebit de important. Toiagele, săbiile și alte obiecte mânuite pot apărea frecvent în iconografia curții din Benin ca semne ale funcției, responsabilității ceremoniale și autorității politice. Terminarea superioară curbată pronunțată a presentului toiag îi conferă o identitate vizuală puternică, dar a-l identifica cu un titlu sau instituție specifică doar din fotografie ar fi speculative.
O altă caracteristică importantă este densitatea extraordinară a decorului de pe suprafață. Sculptura metalică din Benin transformă adesea corpul într-un sistem atent ordonat de semne: cicatrizări, bijuterii, modele textile, coafură și insignii contribuie toate la reprezentarea identității sociale. În această figurină, aproape nicio suprafață majoră nu rămâne vizual inactivă. Anatomia restrânsă servește, prin urmare, ca un cadru pentru o expunere elaborată de statut.
Din punct de vedere formal, sculptura atinge un echilibru puternic între monumentalitate și rafinament.toiagul lung întărește verticalitatea corpului, în timp ce brațul stâng îndoit introduce o mișcare laterală controlată. Capul mare concentrează atenția asupra feței și coafurii, iar îmbrăcămintea cu model amplu oferă un semnal vizual de bază în partea de jos. În ciuda abundanței de detalii, silueta generală rămâne extrem de clară.
Astfel lucrarea poate fi plasată în cadrul tradiției mai largi a imagery-ului curții Bini, în care figura umană devine un vehicul pentru exprimarea ierarhiei, autorității și identității ceremoniale. Suprafața sa bogat diferențiată și statura sa impunătoare reflectă importanța centrală acordată regaliilor și prezentării publice în limbajul artistic al curții Benin.
Literatură selectată
Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. Londra: British Museum Press, 1995.
Blackmun, Barbara Winston. “Obas’ Portraits in Benin.” African Arts, vol. 23, nr. 3, 1990.
Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford: Clarendon Press, 1973.
Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1992.
Plankensteiner, Barbara, ed. Benin: Kings and Rituals—Court Arts from Nigeria. Viena: Museum für Völkerkunde, 2007.
Unele dintre informații și fotografii sunt generate de inteligența artificială și se bazează pe surse publicate din domeniile etnografiei, arheologiei și documentelor de istorie a artelor. Toate informațiile și fotografiile sunt protejate prin drepturi de autor.
Inv. Nr. MAZ30935
Povestea Vânzătorului
Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele.
Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor.
Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt.
Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară.
Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă.
Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare.
O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate.
Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba.
Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală.
Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest.
Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest.
Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu GoogleDetalii
Grup etnic/ cultură
Bini
Țara de proveniență
Nigeria
Material
Bronz
Sold with stand
Nu
Stare
Stare bună
Titlul operei de artă
A bronze sculpture
Înălțime
47 cm
Greutate
4 kg
Vândut de
GermaniaVerificat
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
