Anton Kaestner - #403 - S - " Looking for Almodovar #2 ".

#403 - S - "Căutând almodovar #2".
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.
Una dintre primele mele lucrări pe sticlă. Luați-vă timpul să observați detaliile.

Acrilic spray pe pastilă de sticlă de 3mm.
Transparență spre Print.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, ale cărei rezultate lucioase "glossy", apropiate de aplicarea unei rășini, este unică.

Dimensiuni: Inch 8,8 * 10,4 * 0,12 / 22,3 * 26,5 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Rama de calitate marca germană Nielsen din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru un cost suplimentar de 60€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Operele sale sunt expuse în întreaga Europă, în Elveția și în Dubai. Informații suplimentare și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva ianuarie 27.

"Biografie
Născut în Geneva, Elveția, am crescut sub impresionat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu, meșter și artist, influența căruia a plantat sămânța pentru ceea ce va deveni pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în jurnale A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, și în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane, melancoliei și adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
timp de peste trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizontul, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde aș fi fost, mă implicam în scenele locale de artă și mă conectam la energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focusului pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, fierbind încet sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Am găsit întotdeauna o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, găsindu-și case în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic
Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtându-mă de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceea ce primesc cu brațele deschise. Permit „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a scurtcircuita rațiunea! — să îndrume rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezona cu procesul de revelație/supraveghere al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totuși fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități irreductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Îmi păstrez abordarea în mod voit simplă. Nu „emotii” nici „concepție teoretică” ci experiența de a exista. Nici „consum rapid” nici „inteliectualizare/ posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, le vif cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou vizitator. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, privește.
Repriza luminii, culorii și texturii, precum lipsa anumitor părți, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze spectatorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare nouă creație este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să perfecționez abilitățile și să explorez în continuare ceea ce pot realiza. Să pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a provoca conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner