O cap de bronz - Cap - Ife - Nigeria

07
zile
16
ore
22
minute
40
secunde
Oferta inițială
€ 1
Preț de rezervă nu a fost atins
Julien Gauthier
Expert
Selectat de Julien Gauthier

Un deceniu de experiență în arme istorice, armuri și artă africană

Estimat  € 1,400 - € 1,600
Nicio ofertă plasată

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 142824 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

O capă de bronz din Ife, Nigeria (regiunea Benin City), înălțime 21 cm, 910 g, în stare moderată.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

O cap bronze Ife, regiunea Benin City, Nigeria.

Această cap antropomorfă dintr-un aliaj de cupru provenind din Ifẹ̀ are formă de vas golaș cu o bază cilindrică, dominată de un chip alungit, cu proporții atent echilibrate și de un craniu rotunjit, partea superioară fiind deschisă; modelarea combină urmărirea naturalismului cu o puternică stilizare grafică, caracteristică pentru numeroase efigii de tip prestigios asociate cu vechiul ceremonial de curte Yoruba. Fața, frontală și impasibilă, este definită de un nas lung și drept; buze groase, dar temperate; ochi migdalați cu pleoape clar definite; iar urechile realizate cu o precizie biometrică marcantă. Suprafața frunții, obrajilor și bărbiei este acoperită de o rețea extrem de regulată de dungi verticale fine și curbilineare care urmăresc contururile feței, în timp ce o serie de perforații circulare dispuse în jurul nărilor, gurii, obrajilor, conturului feței și marginii operei de headdress par să fi avut rolul de a susține sau fixa elemente atașate—pomponuri, văluri, șuvițe, mărgele sau dispozitive ceremoniale—deși natura lor nu poate fi determinată doar prin observație. Gâtul, înalt și cilindric, este întrerupt de mai multe linii orizontale incizate și prezintă deschideri late laterale, precum și o perforație frontală, indicând că obiectul a fost probabil parte a unui ansamblu mai complex, mai degrabă decât conceput ca o sculptură independentă. Distincția între porțiunea anterioară fin striată și secțiunea posterioară mai modestă—separată printr-o linie întreruptă de găuri—întărește această ipoteză a unui sistem de ansamblu sau bijuterie. Patina brun-negră, întreruptă de urmele Verzi ale oxidării cuprului și de reziduuri roșietice, alături de irregularitatea suprafețelor interne, relevă materialitatea fontului de fier turnat și istoria fizică a obiectului. Dintr-o perspectivă antropologică, o astfel de capă nu trebuie înțeleasă ca un simplu portret în sensul occidental, ci ca o imagine a prezenței și statutului, în care idealizarea controlată a feței, orientarea frontală, simetria și trăsăturile concepute pentru a primi ornamente, probabil contribuie la construcția vizuală a unei persoane înzestrate cu autoritate socială, politică sau rituală; astfel se încadrează într-o concepție a reprezentării specifică tradițiilor Ifẹ̀, unde figura umană articulează individualitatea, demnitatea, puterea și medierea cu ordinea ancestrală și sacră.

Capete bronz similar ca cel de tipul Wunmonije Compound sunt destul de des întâlnite, ceea ce ridică întrebarea cu privire la utilizarea lor. Se presupune că erau atașate la o figură de lemn la scară naturală, posibil cu membre mobile. Aceste figuri erau îmbrăcate în același mod în care ar fi fost persoana înfățișată. Poate astfel Oba era capabil să participe la ceremonialuri și la înhumări fără a fi prezent în persoană. Când un nou Oba ajungea la putere, poate doar capul de bronz era înlocuit.

Naturalismele prezentate în capetele bronz Ife contrastează puternic cu convențiile stilistice ale portretisticii antice egiptene. În timp ce ambele tradiții sunt profund preocupate de reprezentarea figurilor umane, abordările lor reflectă valori culturale și obiective artistice diferențiate. Portretistica egipteană antic, în special cea a Regatelor Vechi și mijlocii, prioritizează idealizarea și simbolismul în dauna naturaliștii individualizate. Figurile sunt de obicei reproduce conform proporțiilor și convențiilor canonice stricte, care accentuează ordinea eternă și ierarhia socială mai degrabă decât asemănarea personală. Fețele în sculpturi și basoreliefuri egiptene afișează adesea o senzualitate formală, cu trăsături idealizate ce comunică statut, divinitate sau calități morale, nu trăsături individuale specifice.

În schimb, bronzele Ife dezvăluie un angajament profund față de observația și reprezentarea fiziognomiei individuale. Trăsăturile feței sunt prezentate cu o precizie anatomică excepțională, inclusiv modelarea detaliată a texturii pielii, a musculaturii și a expresiilor subtile care sugerează personalități unice. Această reprezentare naturalistă implică o accentuare culturală a individualității subiectului, adesea interpretată ca portret regal sau comemorare ancestrală. Folosirea tehnicii de turnare prin modele cu ceară pierdută a permis artiștilor Ife să surprindă aceste nuanțe în bronz cu o fidelitate remarcabilă, evidențiind savoarea tehnică și sofisticarea artistică a tradiției lor.

Mai mult, diferitele materiale și contexte artistice subliniază și scopurile divergente ale acestor tradiții. Artiștii egipteni lucrau de obicei în piatră sau în basoreliefuri vopsite în decoruri funerare sau de temple, unde arta funcționa ca vehicul pentru ideologia religioasă și perpetuarea ordinii cosmice. Artiștii Ife, în schimb, produceau bronzuri tridimensionale, cu probabil scop ritual sau de curte, subliniind prezența fizică și individualitatea subiectelor în cadrul unei structuri culturale vii.

Astfel, în timp ce ambele culturi au produs artă reprezentativă care transmite sens social și spiritual, portretistica egipteană antic întruchipează un idealism stilizat, rădăcinat în preocupări teologice și ierarhice, în timp ce bronzurile Ife exemplifică un naturalism care sărbătorește identitatea individuală și realismul artistic. Aceste abordări contrastante evidențiază moduri diverse în care societățile africane și cele ale Orientului Apropiat antic își conceptualizează reprezentarea umană.

Nu este furnizat un raport de testare științifică pentru această piesă. Vârsta și originea sa geografică nu au fost, așadar, verificate.

O versiune cu un cadru istoric mai detaliat sau o discuție adăugată despre operele specifice din ambele tradiții:
1- Gay Robins, The Art of Ancient Egypt (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997), 45–48.
2- Henry John Drewal, John Pemberton III, și Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought (New York: The Center for African Art, 1989), 85–90.
3- Frank Willett, African Art (London: Thames & Hudson, 2002), 52–54.

Unele dintre informații sunt generate de inteligența artificială și se bazează pe surse publicate din domeniile etnografiei, arheologiei și istoriei artei.

Inv. No. MAZ21501

Povestea Vânzătorului

Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele. Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor. Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt. Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară. Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă. Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare. O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate. Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba. Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală. Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest. Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest. Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu Google

O cap bronze Ife, regiunea Benin City, Nigeria.

Această cap antropomorfă dintr-un aliaj de cupru provenind din Ifẹ̀ are formă de vas golaș cu o bază cilindrică, dominată de un chip alungit, cu proporții atent echilibrate și de un craniu rotunjit, partea superioară fiind deschisă; modelarea combină urmărirea naturalismului cu o puternică stilizare grafică, caracteristică pentru numeroase efigii de tip prestigios asociate cu vechiul ceremonial de curte Yoruba. Fața, frontală și impasibilă, este definită de un nas lung și drept; buze groase, dar temperate; ochi migdalați cu pleoape clar definite; iar urechile realizate cu o precizie biometrică marcantă. Suprafața frunții, obrajilor și bărbiei este acoperită de o rețea extrem de regulată de dungi verticale fine și curbilineare care urmăresc contururile feței, în timp ce o serie de perforații circulare dispuse în jurul nărilor, gurii, obrajilor, conturului feței și marginii operei de headdress par să fi avut rolul de a susține sau fixa elemente atașate—pomponuri, văluri, șuvițe, mărgele sau dispozitive ceremoniale—deși natura lor nu poate fi determinată doar prin observație. Gâtul, înalt și cilindric, este întrerupt de mai multe linii orizontale incizate și prezintă deschideri late laterale, precum și o perforație frontală, indicând că obiectul a fost probabil parte a unui ansamblu mai complex, mai degrabă decât conceput ca o sculptură independentă. Distincția între porțiunea anterioară fin striată și secțiunea posterioară mai modestă—separată printr-o linie întreruptă de găuri—întărește această ipoteză a unui sistem de ansamblu sau bijuterie. Patina brun-negră, întreruptă de urmele Verzi ale oxidării cuprului și de reziduuri roșietice, alături de irregularitatea suprafețelor interne, relevă materialitatea fontului de fier turnat și istoria fizică a obiectului. Dintr-o perspectivă antropologică, o astfel de capă nu trebuie înțeleasă ca un simplu portret în sensul occidental, ci ca o imagine a prezenței și statutului, în care idealizarea controlată a feței, orientarea frontală, simetria și trăsăturile concepute pentru a primi ornamente, probabil contribuie la construcția vizuală a unei persoane înzestrate cu autoritate socială, politică sau rituală; astfel se încadrează într-o concepție a reprezentării specifică tradițiilor Ifẹ̀, unde figura umană articulează individualitatea, demnitatea, puterea și medierea cu ordinea ancestrală și sacră.

Capete bronz similar ca cel de tipul Wunmonije Compound sunt destul de des întâlnite, ceea ce ridică întrebarea cu privire la utilizarea lor. Se presupune că erau atașate la o figură de lemn la scară naturală, posibil cu membre mobile. Aceste figuri erau îmbrăcate în același mod în care ar fi fost persoana înfățișată. Poate astfel Oba era capabil să participe la ceremonialuri și la înhumări fără a fi prezent în persoană. Când un nou Oba ajungea la putere, poate doar capul de bronz era înlocuit.

Naturalismele prezentate în capetele bronz Ife contrastează puternic cu convențiile stilistice ale portretisticii antice egiptene. În timp ce ambele tradiții sunt profund preocupate de reprezentarea figurilor umane, abordările lor reflectă valori culturale și obiective artistice diferențiate. Portretistica egipteană antic, în special cea a Regatelor Vechi și mijlocii, prioritizează idealizarea și simbolismul în dauna naturaliștii individualizate. Figurile sunt de obicei reproduce conform proporțiilor și convențiilor canonice stricte, care accentuează ordinea eternă și ierarhia socială mai degrabă decât asemănarea personală. Fețele în sculpturi și basoreliefuri egiptene afișează adesea o senzualitate formală, cu trăsături idealizate ce comunică statut, divinitate sau calități morale, nu trăsături individuale specifice.

În schimb, bronzele Ife dezvăluie un angajament profund față de observația și reprezentarea fiziognomiei individuale. Trăsăturile feței sunt prezentate cu o precizie anatomică excepțională, inclusiv modelarea detaliată a texturii pielii, a musculaturii și a expresiilor subtile care sugerează personalități unice. Această reprezentare naturalistă implică o accentuare culturală a individualității subiectului, adesea interpretată ca portret regal sau comemorare ancestrală. Folosirea tehnicii de turnare prin modele cu ceară pierdută a permis artiștilor Ife să surprindă aceste nuanțe în bronz cu o fidelitate remarcabilă, evidențiind savoarea tehnică și sofisticarea artistică a tradiției lor.

Mai mult, diferitele materiale și contexte artistice subliniază și scopurile divergente ale acestor tradiții. Artiștii egipteni lucrau de obicei în piatră sau în basoreliefuri vopsite în decoruri funerare sau de temple, unde arta funcționa ca vehicul pentru ideologia religioasă și perpetuarea ordinii cosmice. Artiștii Ife, în schimb, produceau bronzuri tridimensionale, cu probabil scop ritual sau de curte, subliniind prezența fizică și individualitatea subiectelor în cadrul unei structuri culturale vii.

Astfel, în timp ce ambele culturi au produs artă reprezentativă care transmite sens social și spiritual, portretistica egipteană antic întruchipează un idealism stilizat, rădăcinat în preocupări teologice și ierarhice, în timp ce bronzurile Ife exemplifică un naturalism care sărbătorește identitatea individuală și realismul artistic. Aceste abordări contrastante evidențiază moduri diverse în care societățile africane și cele ale Orientului Apropiat antic își conceptualizează reprezentarea umană.

Nu este furnizat un raport de testare științifică pentru această piesă. Vârsta și originea sa geografică nu au fost, așadar, verificate.

O versiune cu un cadru istoric mai detaliat sau o discuție adăugată despre operele specifice din ambele tradiții:
1- Gay Robins, The Art of Ancient Egypt (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997), 45–48.
2- Henry John Drewal, John Pemberton III, și Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought (New York: The Center for African Art, 1989), 85–90.
3- Frank Willett, African Art (London: Thames & Hudson, 2002), 52–54.

Unele dintre informații sunt generate de inteligența artificială și se bazează pe surse publicate din domeniile etnografiei, arheologiei și istoriei artei.

Inv. No. MAZ21501

Povestea Vânzătorului

Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele. Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor. Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt. Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară. Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă. Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare. O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate. Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba. Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală. Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest. Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest. Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu Google

Detalii

Indigenous object name
Head
Grup etnic/ cultură
Ife
Țara de proveniență
Nigeria
Material
Bronz
Sold with stand
Nu
Stare
Stare bună
Titlul operei de artă
A bronze head
Înălțime
21 cm
Greutate
910 g
Vândut de
GermaniaVerificat
6867
Obiecte vândute
99.81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Obiecte similare

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Pentru dvs. în

Artă africană și tribală

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​