O mască de lemn - Război - Noi - Coasta de Fildeș
07
zile
15
ore
03
minute
11
secunde
Ofertă actuală
€ 290
Preț de rezervă nu a fost atins
Expert
Selectat de Julien Gauthier
Un deceniu de experiență în arme istorice, armuri și artă africană
Estimat € 550 - € 650
 | 290 € | |
|---|---|---|
 | 270 € | |
| 250 € | |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 142824 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
O mască din lemn originală We (Guéré) din Coasta de Filde, înălţime aproximativă 25 cm, greutate 2,6 kg, proveniența regiunii Toulepleu, însoțită de suport.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
O mască We (Guéré), din vestul Coastei de Filde, Africa de Vest, colectată în regiunea Toulepleu, cu stand.
lemn, pigmenți, fibre, scoici de cowrie și clopoței de fier
Această impresionantă mască We ilustrează inventivitatea sculpturei și limbajul vizual expresiv pentru care tradițiile măștilor din partea de vest a Coastei de Filde sunt renumite. În loc să urmărească o reprezentare naturalistă, sculptorul combină trăsături umane și animale extrem de abstractizate într-o imagine rituală puternică, a cărei apariție dramatică era menită să inspire atât respect, cât și cutremur în timpul performances-urilor de mască.
Compoziția este dominată de un bot masiv proiectat, sculptat cu o gură mare dreptunghiulară a cărei deschidere adânc încunună un rând de dinți ascuțiți. Această arhitectură exagerată evocă imediat calitățile periculoase asociate cu animalele prădătoare, în timp ce, în același timp, transformă fața umană într-un fiin supernatural ce există dincolo de categoriile obișnuite de om și bestie. Deasupra botului, nasul triunghiular lati se ridică spre o frunte înaltă, aproape cilindrică, încununată de trei proiecții hemisferice proeminente. Aceste elemente rotunjite creează un echilibru sculptural ritmic, în timp ce întăresc simplitatea monumentală a ansamblului.
Ochii în formă de migdale sunt reduși la fâșii orizontale înguste, conferind măștii o expresie concentrată, introspectivă. Tratarea lor sobră contrastează dramatic cu gura expansivă, direcționând atenția privitorului către caracterul vocal și performativ al măștii. În timpul performanțelor ceremoniale, gura deschisă ar fi amplificat vocea mascatorului, sugerând în același timp puterea înfricoșătoare a spiritului întrupat de mască.
suprafața păstrează o patină frumos îmbătrânită rezultat al utilizării rituale îndelungate. Marginile netedite, zonele de atingere lustruită și variațiile subtile între nuanțele gri, maro și negru atestă reprezentațiile repetate și expunerea îndelungată la libații, materiale sacrificiale și condiții de mediu. O asemenea uzură dezvoltată în mod natural contribuie în mod semnificativ la prezența sculpturală a obiectului și reflectă istoria sa ceremonială activă.
Deosebit de-demn de remarcat este acumularea densă de materiale sacrificiale ce acoperă botul superior. O crustă compactă de depozite organice întunecate, intercalate cu pigmenți roșii vii, păstrează dovezi tangibile ale ofrandelor rituale săvârșite pe o perioadă îndelungată. În loc să fie decorative, aceste Încrustații constituie o componentă integrală a eficacității spirituale a măștii, înregistrând acte succesive de consacrare care au reîmprospătat puterea spiritului întrupat de obiect.
Dinaintea bărbiei atârnă un ansamblu impresionant de clopoței de bronz forjat atașați la ațe de fibre răsucite, împodobite cu scoici de cowrie. În timpul reprezentației, aceste clopote ar genera o rezonanță metalică continuă însoțind mișcările dansatorului, transformând prezența vizuală a măștii într-o experiență multisenzorială. Sunetul anunța sosirea spiritului, consolidând în același timp autoritatea sa supranaturală. Scoicile de cowrie, mult timp asociate în întreaga Africa de Vest cu prosperitatea, prestigiul și protecția spirituală, au sporit în plus potența ritualică a ansamblului.
-perforațiile din spate și laterale indică atașarea unei costume din fibre substanțiale, complet ascunsând performerul. Asemenea multor măști We importante, fața de lemn sculptată forma doar piesa centrală vizibilă a unui ansamblu de mască mult mai mare în care costumul, mișcarea, ritmul și sunetul funcționau ca componente inseparabile ale performanței.
Măștile de acest tip au fost folosite de asociații ale bărbaților puternici, responsabile de reglarea socială, inițiere, autoritatea judiciară și protecția comunității. Apărute doar la ocazii ceremoniale semnificative, ele reprezentau spirite ale pădurilor a căror autoritate transcende cea a membrilor individuali ai societății. Reprezentați cu un spectacol teatral și eficacitatea religioasă, ele reafirmau ordinea socială în timp ce mențineau comunicarea între lumea umană și tărâmul ființelor supranaturale puternice.
Geometria extrem de abstractă, volumele dramatice ale sculpturii și conservarea remarcabilă a accretelor rituale plasează acest exemplu printre cele mai convingătoare expresii ale sculpturii We. Măști comparabile au fost publicate în We Masks, 5 Continents Editions, unde exemple simil de mari dimensiuni ilustrează diversitatea remarcabilă și sofisticarea artistică a tradițiilor de mascare We. Măștile prezente împărtășesc cu aceste lucrări documentate dinamica interacțiunii dintre abstracție și forța expresivă care a consacrat sculptura We printre cele mai distincte realizări ale artei africane de Vest.
Alain-Michel Boyer
We
5 Continents Editions, Milano, 2019
ISBN 978-88-7439-868-3
O privire modernă foarte recomandată asupra artei We și tradițiilor de mască. Boyer prezintă We ca una dintre marile culturi centrate pe măști din Africa de Vest, examinând diferite tipuri de măști, funcțiile lor sociale și rituale, dezvoltarea stilistică și puterea expresivă extraordinară a sculpturii We. Publicația este deosebit de valoroasă pentru studiul și clasificarea măștilor monumentale caracterizate de trăsături agresive, hibride și asemănătoare animalelor, cum ar fi măști puternice ale spiritelor pădurii cu Gură exagerată, dinți și volume sculpturale impunătoare.
Eberhard Fischer
Hans Himmelheber
The Arts of the Dan in West Africa
Museum Rietberg, Zurich, 1984
Deși se concentrează în principal pe arta Dan, această lucrare de referință este indispensabilă pentru studiul măștilor We/Guéré datorită legăturilor istorice, geografice și culturale strânse dintre tradițiile vecine. Autorii oferă analize importante ale tipologiilor de măști, funcțiilor ceremoniale, tratării suprafeței, patinei accumulate, urmelor de folosire și relația complexă dintre mască, performer și comunitate. Cartea rămâne una dintre cele mai importante referințe pentru înțelegerea tradițiilor mai largi ale măștilor din regiunea pădurilor vest-africane din Coasta de Filde occidentală și a interrelațiilor lor artistice.
Informant Bakari Bouaflé
Inv. Nr. MAZ18810
Povestea Vânzătorului
Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele.
Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor.
Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt.
Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară.
Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă.
Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare.
O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate.
Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba.
Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală.
Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest.
Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest.
Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu GoogleO mască We (Guéré), din vestul Coastei de Filde, Africa de Vest, colectată în regiunea Toulepleu, cu stand.
lemn, pigmenți, fibre, scoici de cowrie și clopoței de fier
Această impresionantă mască We ilustrează inventivitatea sculpturei și limbajul vizual expresiv pentru care tradițiile măștilor din partea de vest a Coastei de Filde sunt renumite. În loc să urmărească o reprezentare naturalistă, sculptorul combină trăsături umane și animale extrem de abstractizate într-o imagine rituală puternică, a cărei apariție dramatică era menită să inspire atât respect, cât și cutremur în timpul performances-urilor de mască.
Compoziția este dominată de un bot masiv proiectat, sculptat cu o gură mare dreptunghiulară a cărei deschidere adânc încunună un rând de dinți ascuțiți. Această arhitectură exagerată evocă imediat calitățile periculoase asociate cu animalele prădătoare, în timp ce, în același timp, transformă fața umană într-un fiin supernatural ce există dincolo de categoriile obișnuite de om și bestie. Deasupra botului, nasul triunghiular lati se ridică spre o frunte înaltă, aproape cilindrică, încununată de trei proiecții hemisferice proeminente. Aceste elemente rotunjite creează un echilibru sculptural ritmic, în timp ce întăresc simplitatea monumentală a ansamblului.
Ochii în formă de migdale sunt reduși la fâșii orizontale înguste, conferind măștii o expresie concentrată, introspectivă. Tratarea lor sobră contrastează dramatic cu gura expansivă, direcționând atenția privitorului către caracterul vocal și performativ al măștii. În timpul performanțelor ceremoniale, gura deschisă ar fi amplificat vocea mascatorului, sugerând în același timp puterea înfricoșătoare a spiritului întrupat de mască.
suprafața păstrează o patină frumos îmbătrânită rezultat al utilizării rituale îndelungate. Marginile netedite, zonele de atingere lustruită și variațiile subtile între nuanțele gri, maro și negru atestă reprezentațiile repetate și expunerea îndelungată la libații, materiale sacrificiale și condiții de mediu. O asemenea uzură dezvoltată în mod natural contribuie în mod semnificativ la prezența sculpturală a obiectului și reflectă istoria sa ceremonială activă.
Deosebit de-demn de remarcat este acumularea densă de materiale sacrificiale ce acoperă botul superior. O crustă compactă de depozite organice întunecate, intercalate cu pigmenți roșii vii, păstrează dovezi tangibile ale ofrandelor rituale săvârșite pe o perioadă îndelungată. În loc să fie decorative, aceste Încrustații constituie o componentă integrală a eficacității spirituale a măștii, înregistrând acte succesive de consacrare care au reîmprospătat puterea spiritului întrupat de obiect.
Dinaintea bărbiei atârnă un ansamblu impresionant de clopoței de bronz forjat atașați la ațe de fibre răsucite, împodobite cu scoici de cowrie. În timpul reprezentației, aceste clopote ar genera o rezonanță metalică continuă însoțind mișcările dansatorului, transformând prezența vizuală a măștii într-o experiență multisenzorială. Sunetul anunța sosirea spiritului, consolidând în același timp autoritatea sa supranaturală. Scoicile de cowrie, mult timp asociate în întreaga Africa de Vest cu prosperitatea, prestigiul și protecția spirituală, au sporit în plus potența ritualică a ansamblului.
-perforațiile din spate și laterale indică atașarea unei costume din fibre substanțiale, complet ascunsând performerul. Asemenea multor măști We importante, fața de lemn sculptată forma doar piesa centrală vizibilă a unui ansamblu de mască mult mai mare în care costumul, mișcarea, ritmul și sunetul funcționau ca componente inseparabile ale performanței.
Măștile de acest tip au fost folosite de asociații ale bărbaților puternici, responsabile de reglarea socială, inițiere, autoritatea judiciară și protecția comunității. Apărute doar la ocazii ceremoniale semnificative, ele reprezentau spirite ale pădurilor a căror autoritate transcende cea a membrilor individuali ai societății. Reprezentați cu un spectacol teatral și eficacitatea religioasă, ele reafirmau ordinea socială în timp ce mențineau comunicarea între lumea umană și tărâmul ființelor supranaturale puternice.
Geometria extrem de abstractă, volumele dramatice ale sculpturii și conservarea remarcabilă a accretelor rituale plasează acest exemplu printre cele mai convingătoare expresii ale sculpturii We. Măști comparabile au fost publicate în We Masks, 5 Continents Editions, unde exemple simil de mari dimensiuni ilustrează diversitatea remarcabilă și sofisticarea artistică a tradițiilor de mascare We. Măștile prezente împărtășesc cu aceste lucrări documentate dinamica interacțiunii dintre abstracție și forța expresivă care a consacrat sculptura We printre cele mai distincte realizări ale artei africane de Vest.
Alain-Michel Boyer
We
5 Continents Editions, Milano, 2019
ISBN 978-88-7439-868-3
O privire modernă foarte recomandată asupra artei We și tradițiilor de mască. Boyer prezintă We ca una dintre marile culturi centrate pe măști din Africa de Vest, examinând diferite tipuri de măști, funcțiile lor sociale și rituale, dezvoltarea stilistică și puterea expresivă extraordinară a sculpturii We. Publicația este deosebit de valoroasă pentru studiul și clasificarea măștilor monumentale caracterizate de trăsături agresive, hibride și asemănătoare animalelor, cum ar fi măști puternice ale spiritelor pădurii cu Gură exagerată, dinți și volume sculpturale impunătoare.
Eberhard Fischer
Hans Himmelheber
The Arts of the Dan in West Africa
Museum Rietberg, Zurich, 1984
Deși se concentrează în principal pe arta Dan, această lucrare de referință este indispensabilă pentru studiul măștilor We/Guéré datorită legăturilor istorice, geografice și culturale strânse dintre tradițiile vecine. Autorii oferă analize importante ale tipologiilor de măști, funcțiilor ceremoniale, tratării suprafeței, patinei accumulate, urmelor de folosire și relația complexă dintre mască, performer și comunitate. Cartea rămâne una dintre cele mai importante referințe pentru înțelegerea tradițiilor mai largi ale măștilor din regiunea pădurilor vest-africane din Coasta de Filde occidentală și a interrelațiilor lor artistice.
Informant Bakari Bouaflé
Inv. Nr. MAZ18810
Povestea Vânzătorului
Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele.
Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor.
Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt.
Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară.
Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă.
Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare.
O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate.
Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba.
Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală.
Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest.
Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest.
Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu GoogleDetalii
Indigenous object name
Guerre
Grup etnic/ cultură
We
Țara de proveniență
Coasta de Fildeș
Material
Lemn
Sold with stand
Da
Stare
Stare bună
Titlul operei de artă
A wooden mask
Înălțime
25 cm
Greutate
2.6 kg
Autenticitate
Original/oficial
Vândut de
GermaniaVerificat
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
