Luigi Serralunga (1880 – 1940) - I frutti dell'autunno






Master în pictură renascentistă timpurie, stagiu la Sotheby’s și 15 ani experiență.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 143313 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
I frutti dell'autunno, secolul al XIX-lea, pictură în ulei pe pânză, Italia; dimensiuni 70 × 100 cm; rama nu face parte din vânzare, dar este oferită cadou.
Descriere de la vânzător
Luigi Serralunga (Torino, 1880 – 1940) Fructele toamnei
dimensiune cu ramă cm 128x98
rama nu face parte din vânzare dar este în dar
Luigi Serralunga se naște la Torino pe 26 octombrie 1880, dintr-o familie bogată, apartină burgheziei torine și legată de administrația regală. Ramura paternă a familiei are o lungă tradiție de angajare la curte: străbunul Giuseppe Dalmazzo Serralunga a fost trezorier pentru Savoia între sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, în timp ce bunicul Luigi, cavaler și avocat, a fost desemnat executor al Ministerului Finanțelor regal în zona Pinerolo, precum și administrator al veniturilor unei răspândiri de sare și tutun la Volvera. Tatăl Alessandro, angajat la Direcția Opera Pia San Paolo, se căsătorește în 1878 cu Adelaide Calcina, văduvă Mogna.
Luigi Serralunga își petrece copilăria la Torino, în casa familială de pe strada Gioberti nr. 24; în decembrie 1896, după ce își termină studiile tehnice, se înscrie la Regal Academy Albertina de Arte Frumoase, unde urmează cursurile trienale de arhitectură, geometrică, figură, istorie și ornament, participând la concursurile interne organizate de academie cu rezultate apreciabile.
Odată ce studiile pregătitoare au fost încheiate, în toamna anului 1900 se înscrie cu succes la cursul superior de pictură, obținând medalie de cupru la cursul de desen al figurii, susținut de profesorul Giacomo Grosso. Printre profesorii academiei, printre care figurează și Piercelestino Gilardi și Odoardo Tabacchi, respectiv titulari ai catedrelor de pictură și sculptură, pictorul Giacomo Grosso, care a cunoscut succesul cu prima Bienală de la Veneția, este cu siguranță principalul reper în formarea stilului pictural al lui Serralunga.
În februarie 1901, mama Adele moare brusc. După câteva luni de absență de la academie, Serralunga reia frecventarea cursurilor și obține posibilitatea de a sta la Roma, unde merge în 1902 pentru a efectua studii și măsurători ale antichității.
Studiile continuă cu profit: la finalul celui de-al doilea an, câștigă medalie de argint și achiziția unei lucrări premiate în afara concursului în valoare de 25 de lire, la fel cum în anul următor i se acordă din nou medalie de argint. La douăzeci și trei de ani, Serralunga își încheie studiile în iunie 1904, câștigând un ajutor de 100 de lire pentru proba finală de nud‑din viață.
Tot în același an, pictorul începe să expună la Societatea Promotrice de Arte Frumoase, participând la expozițiile anuale pentru membrii asociației, într-un mod aproape neîntrerupt până în 1939, anul de dinaintea morții sale.
La vârsta de douăzeci și șapte de ani, se căsătorește cu contemporana Carolina Muzio, părăsind casa părintească pentru a se muta în via Santa Teresa, în spatele pieței San Carlo, unde va locui cu soția până la a doua jumătate a anilor doisprezece. La sfârșitul Primului Război Mondial cuplul Serralunga se mută, în fapt, în corso Duca di Genova, unde artistul își va ține atelierul până la moarte. Pe lângă apartamentul din oraș, din 1929 Serralunga cumpără o casă pe colina Castiglione Torinese, unde își petrece timpul liber și unde pictorul se dedică vânătorii, un subiect recurent în operele sale.
În acești ani, Serralunga participă la expozițiile torine ale Societății Promotrice și la expozițiile naționale ale celei din Milano; deosebit de demn de menționat sunt participările la expoziția Trei pictori piemontesi, desfășurată la Milano la Galeria La Vinciana în 1921, și la Quadriennalele torine din 1923 și 1928.
În același an, Promotrice găzduiește o personală a artistului în care sunt prezentate vreo cincisprezece lucrări între naturi moarte și portrete.
Serralunga este, de asemenea, prezent în expozițiile organizate de Societatea de încurajare a artelor frumoase, în cadrul Cercului Artiștilor, și de Societatea Prietenilor Artei, ambele active la Torino, după cum atestă croniciile artistice semnate de pana lui Emilio Zanzi, critic de artă în «Gazzetta del Popolo» și corespondenț din Torino pentru revista «Emporium». În ciuda sosirii fascismului, Serralunga, socialist convins, continuă să participe la rassegnele Promotricei, care se includ în Expoziția anuală a Sindicatului Fascist al Artelor Frumoase, a cărui regulament, începând cu 1929, prevede posibilitatea de a expune și pentru cei neînscriși în partid, cu plata unei taxe de 30 de lire.
Serralunga se afirmă treptat în scena artistică torineză în care operează personalități de calibru precum Lorenzo Delleani, Cesare Saccaggi, Leonardo Bistolfi și Giovanni Guarlotti. Stilul său pictural, inițial legat de gustul fin de siècle al picturii grosiane și ranzoniene, în cursul anilor ia o autonomie expresivă care își găsește cele mai bune rezultate în portretistică, nud, scene de vânătoare și unele naturi moarte, subiecte redate cu o grafie ușoară, aproape neterminată (remarcabil vizibil la margini). Poeta sa întruchipează principiile tradiției târzii simboliste, contaminate de sinesteziile provenind din marea perioadă a picturii figurative a secolului al XIX-lea.
În portretele doamnelor și ale reprezentanților burgheziei cetății, lumina limpede subliniază palitatea pielii în timp ce pensula, la început mai controlată și suavă, apoi mai firavă și opacă, oferă privitorului momente intense de armonie cromatică și compozițională. Păstrând producția artistică, Serralunga își deschide atelierul tinerilor artiști torinezi, care îl desprind ca un maestru sever și capabil: printre aceștia Mattia Moreni și Ettore Fico.
În 1939, deja bolnav, Serralunga participe la selecțiile pentru premiile Sanremo de pictură, înainte de a abandona activitatea artistică și de a petrece ultimele luni în casa de Castiglione Torinese. Înjurat și transferat în spital, Luigi Serralunga moare la Torino la 3 februarie 1940.
doi ani mai târziu, Circolo degli Artisti organizează o expoziție postumă cu peste optzeci de picturi selectate de prieteni dintre operele aflate în studio și în colecțiile private, însoțită de o prezentare emoționată a pictorului Guarlotti. Cu veniturile din vânzarea operelor, văduva pune bazele Premiului Luigi Serralunga, constând în suma de 1000 de lire acordată de Societatea de Încurajare a Artelor Frumoase pentru o operă de pictură sau sculptură expusă pentru prima dată la expoziția anuală organizată de instituție. Primele două ediții au avut ca câștigători Adriano Alloatti și Michelangelo Monti.
Ulterior morții artistului, operele sale sunt expuse în rassegnele anuale Novecento piemontese organizate de galeria Fogliato, dintre care merită menționat Omaggio a Serralunga din 1977, și la expozițiile Pictura la Torino la începutul secolului (Torino, Teatro Regio, 1978) și Flower Power (Verbania, Villa Giulia, 2009).
Pe lângă numeroasele colecții private, opere ale lui Serralunga se regăsesc la GAM – Galeria de Artă Modernă din Torino, la Muzeul Civic Palazzo Traversa din Bra, la Soprintendenza ai Beni Culturali din Pisa și într-un mare nucleu la Muzeul Ettore Fico din Torino.
Luigi Serralunga (Torino, 1880 – 1940) Fructele toamnei
dimensiune cu ramă cm 128x98
rama nu face parte din vânzare dar este în dar
Luigi Serralunga se naște la Torino pe 26 octombrie 1880, dintr-o familie bogată, apartină burgheziei torine și legată de administrația regală. Ramura paternă a familiei are o lungă tradiție de angajare la curte: străbunul Giuseppe Dalmazzo Serralunga a fost trezorier pentru Savoia între sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, în timp ce bunicul Luigi, cavaler și avocat, a fost desemnat executor al Ministerului Finanțelor regal în zona Pinerolo, precum și administrator al veniturilor unei răspândiri de sare și tutun la Volvera. Tatăl Alessandro, angajat la Direcția Opera Pia San Paolo, se căsătorește în 1878 cu Adelaide Calcina, văduvă Mogna.
Luigi Serralunga își petrece copilăria la Torino, în casa familială de pe strada Gioberti nr. 24; în decembrie 1896, după ce își termină studiile tehnice, se înscrie la Regal Academy Albertina de Arte Frumoase, unde urmează cursurile trienale de arhitectură, geometrică, figură, istorie și ornament, participând la concursurile interne organizate de academie cu rezultate apreciabile.
Odată ce studiile pregătitoare au fost încheiate, în toamna anului 1900 se înscrie cu succes la cursul superior de pictură, obținând medalie de cupru la cursul de desen al figurii, susținut de profesorul Giacomo Grosso. Printre profesorii academiei, printre care figurează și Piercelestino Gilardi și Odoardo Tabacchi, respectiv titulari ai catedrelor de pictură și sculptură, pictorul Giacomo Grosso, care a cunoscut succesul cu prima Bienală de la Veneția, este cu siguranță principalul reper în formarea stilului pictural al lui Serralunga.
În februarie 1901, mama Adele moare brusc. După câteva luni de absență de la academie, Serralunga reia frecventarea cursurilor și obține posibilitatea de a sta la Roma, unde merge în 1902 pentru a efectua studii și măsurători ale antichității.
Studiile continuă cu profit: la finalul celui de-al doilea an, câștigă medalie de argint și achiziția unei lucrări premiate în afara concursului în valoare de 25 de lire, la fel cum în anul următor i se acordă din nou medalie de argint. La douăzeci și trei de ani, Serralunga își încheie studiile în iunie 1904, câștigând un ajutor de 100 de lire pentru proba finală de nud‑din viață.
Tot în același an, pictorul începe să expună la Societatea Promotrice de Arte Frumoase, participând la expozițiile anuale pentru membrii asociației, într-un mod aproape neîntrerupt până în 1939, anul de dinaintea morții sale.
La vârsta de douăzeci și șapte de ani, se căsătorește cu contemporana Carolina Muzio, părăsind casa părintească pentru a se muta în via Santa Teresa, în spatele pieței San Carlo, unde va locui cu soția până la a doua jumătate a anilor doisprezece. La sfârșitul Primului Război Mondial cuplul Serralunga se mută, în fapt, în corso Duca di Genova, unde artistul își va ține atelierul până la moarte. Pe lângă apartamentul din oraș, din 1929 Serralunga cumpără o casă pe colina Castiglione Torinese, unde își petrece timpul liber și unde pictorul se dedică vânătorii, un subiect recurent în operele sale.
În acești ani, Serralunga participă la expozițiile torine ale Societății Promotrice și la expozițiile naționale ale celei din Milano; deosebit de demn de menționat sunt participările la expoziția Trei pictori piemontesi, desfășurată la Milano la Galeria La Vinciana în 1921, și la Quadriennalele torine din 1923 și 1928.
În același an, Promotrice găzduiește o personală a artistului în care sunt prezentate vreo cincisprezece lucrări între naturi moarte și portrete.
Serralunga este, de asemenea, prezent în expozițiile organizate de Societatea de încurajare a artelor frumoase, în cadrul Cercului Artiștilor, și de Societatea Prietenilor Artei, ambele active la Torino, după cum atestă croniciile artistice semnate de pana lui Emilio Zanzi, critic de artă în «Gazzetta del Popolo» și corespondenț din Torino pentru revista «Emporium». În ciuda sosirii fascismului, Serralunga, socialist convins, continuă să participe la rassegnele Promotricei, care se includ în Expoziția anuală a Sindicatului Fascist al Artelor Frumoase, a cărui regulament, începând cu 1929, prevede posibilitatea de a expune și pentru cei neînscriși în partid, cu plata unei taxe de 30 de lire.
Serralunga se afirmă treptat în scena artistică torineză în care operează personalități de calibru precum Lorenzo Delleani, Cesare Saccaggi, Leonardo Bistolfi și Giovanni Guarlotti. Stilul său pictural, inițial legat de gustul fin de siècle al picturii grosiane și ranzoniene, în cursul anilor ia o autonomie expresivă care își găsește cele mai bune rezultate în portretistică, nud, scene de vânătoare și unele naturi moarte, subiecte redate cu o grafie ușoară, aproape neterminată (remarcabil vizibil la margini). Poeta sa întruchipează principiile tradiției târzii simboliste, contaminate de sinesteziile provenind din marea perioadă a picturii figurative a secolului al XIX-lea.
În portretele doamnelor și ale reprezentanților burgheziei cetății, lumina limpede subliniază palitatea pielii în timp ce pensula, la început mai controlată și suavă, apoi mai firavă și opacă, oferă privitorului momente intense de armonie cromatică și compozițională. Păstrând producția artistică, Serralunga își deschide atelierul tinerilor artiști torinezi, care îl desprind ca un maestru sever și capabil: printre aceștia Mattia Moreni și Ettore Fico.
În 1939, deja bolnav, Serralunga participe la selecțiile pentru premiile Sanremo de pictură, înainte de a abandona activitatea artistică și de a petrece ultimele luni în casa de Castiglione Torinese. Înjurat și transferat în spital, Luigi Serralunga moare la Torino la 3 februarie 1940.
doi ani mai târziu, Circolo degli Artisti organizează o expoziție postumă cu peste optzeci de picturi selectate de prieteni dintre operele aflate în studio și în colecțiile private, însoțită de o prezentare emoționată a pictorului Guarlotti. Cu veniturile din vânzarea operelor, văduva pune bazele Premiului Luigi Serralunga, constând în suma de 1000 de lire acordată de Societatea de Încurajare a Artelor Frumoase pentru o operă de pictură sau sculptură expusă pentru prima dată la expoziția anuală organizată de instituție. Primele două ediții au avut ca câștigători Adriano Alloatti și Michelangelo Monti.
Ulterior morții artistului, operele sale sunt expuse în rassegnele anuale Novecento piemontese organizate de galeria Fogliato, dintre care merită menționat Omaggio a Serralunga din 1977, și la expozițiile Pictura la Torino la începutul secolului (Torino, Teatro Regio, 1978) și Flower Power (Verbania, Villa Giulia, 2009).
Pe lângă numeroasele colecții private, opere ale lui Serralunga se regăsesc la GAM – Galeria de Artă Modernă din Torino, la Muzeul Civic Palazzo Traversa din Bra, la Soprintendenza ai Beni Culturali din Pisa și într-un mare nucleu la Muzeul Ettore Fico din Torino.
