baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

„Buchet verde pe banc” (Lampă: XL), 95x98cm, acril pe pânză, 2020
Semnat pe verso. Vândut neperspectivat, expediat rulat.

“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Bio artist/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) este un artist vizual care locuiește și lucrează în Madrid și Paris. A exposat în diferite instituții artistice și culturale, printre care Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL. Medium-ul său tradițional este pictura, dar lucrează și în sculptură și dezvoltă proiecte cu o componentă literară, socială și antropologică puternică. În cele mai recente publicații și expoziții, „Conversaciones y puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” și „Exit”, a experimentat în mod repetat munca creativă colaborativă cu alți artiști vizuali și autori literari. Ca artist anti-academic și eclectic, îi place să sincretizeze stiluri picturale, oscillând între narativul neo-figurativ, pictura grafică și abstractizarea expresionistă.
Fondator al spațiului de studio partajat „Latolier” în cartierul Usera din Madrid, conduce o comunitate dinamică de artiști vizuali spanioli și internaționali.

(En) Trópicos, 2020/2021

Din fereastra mea, nu pot vedea orizontul. Soarele apune și nu-l știu. Luna tremură pe sticlă în fața mea. Zilele se repetă. Cu câteva luni în urmă trăiam un moment atipic. Timpul striat, organizat, agitat, se scurge. Spațiul nostru se contractă. Lipsa timpului obișnuia să ne copleșească, acum excesul ne uimește.

Peisajul cotidian este restrâns la geometria ferestrelor noastre. Acolo a intrat lumina, dar, într-un timp scurt, urmele și umbrele sale au dispărut. A trăi într-un spațiu-timp dilatat a cerut un exercițiu de calm și reinvenție. Sunetele străzii păstrau un spațiu mare pentru liniște. Un gest introspectiv, un nou orizont, unde ne-am apropiat de imaginația noastră. Urmăria schimbării, un strigăt nemulțumit ne-a întrebat: „ce urmează? Plimbându-ne în spații scurte, din ce în ce mai mult, să zărim noi scenarii.

Baptiste folosește acest panoramă distopiană pentru a crea un alt răsărit, un nou început. Construirea acestor picturi pornește din necesitatea de a reîmprospăta peisajul, din dorința pentru o natură uitată. Să ne reîntâlnim cu ea, să o reîncălzim în locuința ei. Să vedem culorile prismelor de apă pătrunse de soare. Este acolo că, precum idealul lui Leon Battista Alberti, în De Pictura (1436), ferestrele lui Baptiste se deschid către o lume inaccesibilă la acea vreme. Noi perspective îndreptate către o călătorie, o căutare.

Baptiste a găsit stimulul pentru această symbioză cu natura în povestea antropologului Claude Lévi-Strauss.

În 1935, Lévi-Strauss a plecat în căutarea unui Brazil pur, autentic, înzestrat cu o energie „sălbatică”, o natură singulară. În „Tristes Tropiques”, mișcat de un sentiment de libertate, pornește într-o navă pentru o călătorie de 19 zile. Descrie cu o frumusețe meticuloasă apusul, coastele braziliene, neliniștea companionului său de călătorie: supremul André Breton. Intră în Golful Guanabara din Rio de Janeiro, dar nu rămâne surprins. În muzica „Estrangeiro”, Caetano Veloso amintește episodul.

Întors în São Paulo, unde a fost invitat să predea la Universitate (USP), Lévi-Strauss a fost șocat de dinamica orașului. Cu creșterea sa vertiginoasă, care, având în vedere mărimea țării sale, nu mai exista semn de populație indigenă.

Lévi-Strauss, însoțit de soția sa Dinah Dreyfus și de poetul modernist Mário de Andrade, au pătruns adânc în țară cu o investigație etnografică a comunităților indigene. Antropologul, care povestea cu afecțiune și precizie ceea ce văzuse, avea o așteptare de drum dusă parțial împlinită. El prezintă o anumită anxietate într-un fragment al poveștii care, cu urme de profeție, spune: „Câteva sute de ani de acum încolo, în același loc, un alt călător la fel de disperat ca mine va boci dispariția a ceea ce aș fi putut vedea și nu am văzut”.

Să folosim călătorul ca cel care trasează o linie imaginară în timp, un drum, o mișcare. Ce trece și este traversat de întâlniri.

Călătoria este plătită și cu propriul corp. Exista trupuri care se aruncă în mare fără să știe dacă se vor întoarce. Migrația dezvăluie un aspect mai puțin aventuros și mai mult sacrificiu pentru dreptul la viață. Baptiste, în traiectoria sa, simbolizează călătorul care se luptă, în condiții precare, să-și găsească un loc.

În acest sens, artistul își îndreaptă privirea ca o denunțare a unei Europe dehumanizate, individualiste, care părăsește aceste alte trupuri să se lase la vale. Formarea unei societăți colonialiste bazate pe politici de indiferență, care decide cine ar trebui sau nu să moară.

Dezechilibrul unui sistem, mers, schimbare, transformare, energie, pierdere, haos... Pluralitatea conceptului de entropie ne amintește de o discordanță care se întâlnește cu prezentul nostru. Așa cum spunea Lévi-Strauss în anii 1930, în loc de antropologie ar trebui să numim entropologie.

În (EN)TRÓPICOS, artistul, ca un călător, întreprinde o călătorie pentru a găsi un loc vital. Poate aceste specii nu există; poate aceste peisaje idilice nu au existat niciodată. Prin fereastra pe care Baptiste o deschide pentru noi, aerul pe care nu-l putem respira astăzi este filtrat în. Ne oferă o utopie; ne dă, prin gesturile sale, un nou paradigm. O ecologie (re)inventată.

(Text de Caio Cardial, curator)