Anton Kaestner - #444 - S - " Harsh Nature 2/9 ".

#444 - S - "Harsh Nature 2/9".
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe plăcuță de sticlă de 3 mm.
Acest tablou nu este o reproducere. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, a cărei disponibilitate lucioasă "glossy", asemănătoare aplicării unei rășini, este unică.
Face parte dintr-o serie de 9 tablouri (1/9 până la 9/9), dintre care 8 sunt încă disponibile, pentru o sumă totală de 1700 € (8 tablouri înramate). Vă rugăm să solicitați dacă doriți după achiziția primului tablou.

Dimensiuni : Inch 12,6 x 9,1 x 0,12 / 32 x 23 x 0,3 cm fără bandă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate a mărcii germane Nielsen, în aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 70€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și modalități de alegere pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva ianuarie 2027.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era apreciată în familia mea, iar influencea bunicului meu, meșteșugar și artist, a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină, în cele din urmă, pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. În timp, și în timp ce mă consider un ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonavă cu explorarea existenței umane, a melanciei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând peste trei decenii, am avut o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, din Statele Unite în Maroc, Belgia, în Asia și Franța. Călătoriile mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Oriunde m-am dus, m-am ancorat în scenele locale de artă și am interacționat cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda concentrării mele asupra carierei în afaceri, arta a fost întotdeauna o parte din mine, relaxându-se în profunzime sub suprafață. Pentru aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a mă elibera de lume și de a mă concentra asupra sinelui interior.
Întotdeauna am întâmpinat satisfacție enormă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și m-am consacrat integral artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", realizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului extrudat reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu plăcere. Permit „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a crea un obstacol în rațiune — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când lucrarea este în final expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, conferind fiecărei lucrări o calitate de „ascetică”: sunt fericit atunci când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim atunci când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „conceptul teoretic”, ci experiența existenței. Nici „consum rapid”, nici „intellection/ posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, "le vif" pe cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. În plus, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou vizitator. Fiecare lucrare acționează ca un oglinz discret: trăiește, se schimbă, vede.
Jocul luminii, culoării și texturii, al părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru aproape” și „distanță pentru întreg” va invita spectatorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și doresc să rămân modest în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să îmi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pentru mine, pictura este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplica pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner.