Tijs Dragtsma (1992) - Rings Around the Last Letter

O roată este construită din cercuri, iar aici doar cercurile supraviețuiesc. marginea jantei apare din nou ca un inel rupt de lumină, umărul unei anvelope prinde un șablon curbat, iar în centru, două litere stau într-un inel mai mic, ultimul popas înainte ca butucul să se piardă în negru. Rings Around the Last Letter reduce o roată Rolls-Royce exact la asta: inele în inele, apropiindu-se de cel care poartă un nume.

În jurul acelui centru, pulberii nu supraviețuiesc ca brațe de spițe. Ele reapar ca fragmente, un derut de zgomote luminoase și mici diamante de lumină care sugerează rotația mai mult decât o descriu, ca și cum roata ar fi fost prinsă în timpul unei făpturi de rotire și doar cele mai luminoase momente ale Mișcării sale ar fi rămas în urmă. Între ele, negrul face cea mai mare parte a muncii, ținând fragmentele la distanță astfel încât ochiul să trebuiască să completeze roata spre care doar imaginea sugerează.

Fără vopsele. Fără imprimare. Fără cerneală. Întreaga imagine este zgâriată pe suprafața sticlei acrilice, un câmp de semne individuale care stau ca lumină pe negru profund. Imaginea este mereu prezentă, nu așteaptă o lampă ca să o găsească. Lumina nu creează imaginea, o evidențiază; sub lumină directă zgârieturile se prind și se reflectă, contrastul se adâncește, iar inelele și inscripția se ridică mai mult din vidul din jurul lor. Ea se citește diferit din unghiuri diferite, fără să piardă vreodată imaginea.

La centru, două litere interconectate, R și R, pentru Charles Rolls și Henry Royce, o semnătură apăsată pe roată mult timp după ce a devenit deja o semnătură pentru ceva mai mare decât cei doi oameni care au scris-o pentru prima dată. Se spune că insigna s-a schimbat de la roșu la negru în 1933, anul în care Henry Royce a murit, un mic gest de doliu purtat de atunci pe fiecare mașină care poartă marca. Aceasta este o operă de artă independentă semnată de Tijs Dragtsma, nefăcută, neînchiriată sau aprobată de Rolls-Royce.

Rings Around the Last Letter aparține Objects of Desire, o serie în cadrul Art with Scratch semnat de Tijs Dragtsma în care imaginea este construită prin deteriorări controlate ale suprafeței în loc de pigment sau imprimare, iar acea deteriorare devine o modalitate de a întreba de ce o semnătură menită să spună cine a construit obiectul devine, la un secol mai târziu, un semn al celui ce îl deține.

O roată se rotește și rareori este privită atent, totuși casa ți-a pus tot numele pe acolo, de două ori interconectat, ca și cum chiar și partea care atinge drumul trebuie să anunțe cui aparține. Ce semn ți-ar mai plăcea, dacă singura literă rămasă pentru a o pune ar fi undeva unde nimeni nu s-ar gândi să se uite.

"Un limbaj vizual în care deteriorarea nu este distrugere, ci structură."

Despre Art with Scratch

Art with Scratch este un corp de opere în care imaginea nu este desenată, ci eliberată. Ciocănită cu un fir după altul într-o suprafață adânc neagră, fiecare lucrare apare prin myriade de zgârieturi exacte care prind lumina și aduc forma din întuneric.

Dacă privim de departe, imaginea apare aproape fotografică. Puternică, recognoscibilă și plină de prezență. Totuși, aproape de aproape, lucrarea se dizolvă într-un câmp dens de semne individuale. Fină, fragilă și aproape fără greutate. Ceea ce părea solid se dezvăluie ca o rețea delicată de linii, fiecare fiind un gest deliberat, fiecare esențial pentru întreg.

Lumina nu creează imaginea. Ea o face să respire. Suprafața neagră o absoarbe, în timp ce liniile zgâriate o reflectă. Pe măsură ce lumina se deplasează peste suprafață, imaginea respiră. Dintr-un unghi figura este clară și definită. Din altul, se domolește și se așază înapoi spre întunericul din care a venit, fără a dispărea vreodată. Sub o lumină focalizată contrastul se adâncește și imaginea capătă o calitate sculpturală, aproape electrică.

Ceea ce face acest mediu atât de copleșitor este tensiunea sa liniștită. Actul de a zgâria este direct și ireversibil. Fiecare linie este o decizie care nu poate fi anulată. Și totuși, rezultatul nu este dur. Este intim, leptos și viu cu mișcare. Duritatea devine blândețe. Distrugerea devine creație. Absența devine prezență.

În lucrări ca această portret, figura nu este niciodată fixată pe deplin. Prin interacțiunea dintre linie, lumină și umbră, imaginea se modifică odată cu perspectiva și atmosfera. În anumite momente, subiectul pare să pășească înainte din negru. În altele, se așază iar în liniștea ei. Este în acel echilibru, între ascuțime și calm, ca lucrarea să prindă viață.

Ca toate materialele atinse de timp, suprafața poartă propria sa viață liniștită. Fiecare zgârietură păstrează un moment, o respirație, un gest. Împreună ele formează nu doar o imagine, ci o prezență, una care continuă să se dezvăluie cu fiecare schimbare de lumină.

Despre Artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt condus de dorința constantă de a explora noi limbaje vizuale. Nu văd arta ca un stil fix, ci ca un domeniu în continuă evoluție de descoperire în care materialul, structura, lumina și emoția se întâlnesc.

Lucrările mele încep adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate duritatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Căutarea aceea este inima a tot ceea ce creez.

În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare ansamblu de lucrări este abordat ca o lume proprie, cu propria logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le conectează este un angajament comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să fac o imagine, ci să creez o lucrare care să țină atenția, să invite reflecția și să se dezvăluie în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se reunesc. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care se simt distincte, intenționate și vii.