Tijs Dragtsma (1992) - Crown Cut From Midnight

Crown Cut From Midnight ține un singur cadran Rolex la marginea recunoașterii. coroana și cuvântul ROLEX stau ca forme închise într-un câmp de zgârieturi fine care urcă spre lumină, marcajele orare se agățâ în margine, iar o curbă a bezel-ului glowază deasupra ca o gură de aer ținută. Nimic aici nu este imprimat.

FĂRĂ vopsea. FĂRĂ imprimare. FĂRĂ cerneală. Imaginea este zgâriată în suprafața geamului acrilic, un câmp de semne individuale care, privit de la distanță, se citește ca un cadran dincolo de încăpere și se dizolvă în abrazură pură când te apropii. Imaginea este mereu prezentă, nu așteaptă o lampă să o găsească. Lumina nu creează imaginea, ci o ascuțește, astfel încât sub o lumină oblică zgârieturile se prind și contrastul se adâncește, în timp ce coroana și literele rămân tăiate liniștit în întuneric, neatins de aceeași lumină care ridică tot ce se află în jur.

Crown Cut From Midnight aparține Objects of Desire, o serie din cadrul Art with Scratch de Tijs Dragtsma în care imaginea este construită prin deteriorare controlată a suprafeței, nu prin pigmenți sau imprimare, iar acea aceeași deteriorare devine o cale de a întreba ce cumpărăm cu adevărat atunci când alegem semnul în locul lucrului pe care îl poartă.

Coronamentul a marcat Rolex din 1925, o mică afirmație de autorat care a crescut într-unul dintre cele mai recunoscute semne din lume. Tăiat de culoare, de oțel și piele, de fereastra din spatele căreia de obicei stă, ce rămâne este formă pură, cinci vârfuri și un glob, ținute deasupra unui nume și a unei orizonturi de marcaje orare. Aici există admirație pentru precizia acelei forme și un zâmbet liniștit de cât de mult din dorința noastră a învățat să poarte.

Dincolo de încăpere, cadranul pare întreg, o pată Palidă plutind în negru. Aproape, se desparte într-un câmp de zgârieturi fine, nici o marcă singură ținând mai multă greutate decât alta, dovadă că imaginea a fost luată departe mai degrabă decât a fost așezată.

Lasă o întrebare să zacă în întuneric lângă coroana: ce semn ai mai dori să porți dacă nimeni altcineva nu l-ar putea citi. Aceasta este o lucrare de artă independentă a lui Tijs Dragtsma, ne făcută, ne licențiată și neaprobată de Rolex.

"O limbaj vizual în care degradarea nu este distrugere, ci structură."

Despre Art with Scratch

Art with Scratch este un ansamblu de opere în care imaginea nu este desenată, ci eliberată. Cioplită rând cu rând într-o suprafață neagră adâncă, fiecare lucrare apare prin nenumărate zgârieturi precise care prind lumina și aduc forma din întuneric.

Din depărtare, imaginea pare aproape fotografică. Puternică, recognoscibilă și plină de prezență. Însă de aproape, lucrarea se dizolvă într-un câmp dens de semne individuale. Fină, fragilă și aproape lipsită de greutate. Ceea ce părea solid se dezvăluie ca o rețea delicată de linii, fiecare un gest deliberat, fiecare esențial pentru întreg.

Lumina nu creează imaginea. Ea o ascuțește. Suprafața neagră poate absorbi, în timp ce liniile zgrârieturi reflectă. Pe măsură ce lumina se depreciază peste suprafață, imaginea respiră. Dintr-un unghi figura este clară și definită. Din altul se netezește și cedează treptat spre întunericul din care a venit, fără a dispărea vreodată. Sub un spot concentrat, contrastul se adâncește și imaginea capătă o calitate sculpturală, aproape luminoasă.

Ceea ce face acest mediu atât de captivant este tensiunea sa liniștită. Acțiunea de zgâriere este directă și ireversibilă. Fiecare linie este o decizie ce nu poate fi anulată. Cu toate acestea rezultatul nu este aspru. Este intim, atmosferic și plin de mișcare. Asprimea devine blandete. Distrugerea devine creație. Absența devine prezență.

În lucrări precum acest portret, figura nu este niciodată fixată în întregime. Prin jocul dintre linie, lumină și umbră, imaginea se schimbă în funcție de perspectivă și atmosferă. În anumite momente, subiectul pare să iasă din negru. În altele, se așază înapoi în liniște. Este în acea mișcare, între ascuțime și calm, ca lucrarea prinde viață.

Ca toate materialele atinse de timp, suprafața poartă propria sa viață liniștită. Fiecare zgârietură Poartă un moment, o respirație, un gest. Împreună, ele formează nu doar o imagine, ci o prezență, una care continuă să se dezvăluie la fiecare schimbare de lumină.

Despre artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondator al TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt condus de o dorință constantă de a explora noi limbi vizuale. Nu văd arta ca pe un stil fix, ci ca pe un domeniu în evoluție de descoperire unde materialul, structura, lumina și emoția se întâlnesc.

Lucrările mele încep adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate duritatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Acea căutare stă la temelia a tot ce creez.

În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare ansamblu de lucrări este tratat ca propriul său univers, cu propria logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le conectează este angajamentul comun către originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să fac o imagine, ci să creez o lucrare care captează atenția, invită la reflecție și continuă să se dezvăluie în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se unesc. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care par distincte, intenționate și vii.