Tijs Dragtsma (1992) - Three Faces, One Breath

Three Faces, One Breath ține în urma sa o singură femeie prinsă în clipa în care capul ei începe să se întoarcă. O față rămâne ascuțită, prezentă, complet conturată. Celelalte două o însoțesc ca o umbră afterimage, suficient de aproape ca încă să aparțină ei, destul de slabe ca deja să dispară.

Fără vopsea. Fără imprimare. Fără cerneală. Imaginea este zgâriată pe suprafața sticlei acrilice, construită dintr-un câmp de semne individuale care se îngroașă în planele clare ale unei obraji, un sprâncean, linia constantă a gurii, și se subțiază până aproape de nimic acolo unde fantomele își pierd conturul. Înfățișarea este formată în întregime prin deteriorare controlată a suprafeței, înlăturarea înlocuind fiecare linie pe care de obicei o pensulă ar adăuga.

Imaginea este mereu prezentă, înfățișată în suprafața sticlei acrilice, mai degrabă decât aplicată pe ea. Lumina nu creează acest portret, ci îl ascuțește. Subtraversele surse de lumină zgârieturile prind culoare și contrastul se adâncește, fața ascuțită pășește înainte în timp ce ecourile două par să se așeze mai în adâncul întunericului. Dintr-un alt unghi, lectura devine mai tăcută, cele trei fețe mai aproape de a fuziona într-una singură.

Acea schimbare liniștită este subiectul la fel de mult ca femeia însăși. O singură gest, o singură respirație, este suficientă pentru a sparge o față în prezență și amintire, eu-ul pe care îl ești chiar acum lângă sinele pe care l-ai fost cu doar o secundă în urmă. Privită dincolo de o odaie, lucrarea se citește ca un portret monumental; de aproape nu este decât un teren de zgârieturi fine, aceeași tensiune dintre unitate și multiplicitate scrisă în modul în care este făcută imaginea.

Three Faces, One Breath continuă seria Art with Scratch, de Tijs Dragtsma, în care imaginile sunt construite prin deteriorare controlată a suprafeței, mai degrabă decât prin pigment sau imprimare. Această lucrare este unică.

Un limbaj vizual în care deteriorarea nu este distrugere, ci structură.

"O gură de respirație, trei fețe, și totuși doar o singură femeie."

Despre Art with Scratch

Art with Scratch este un ansamblu de lucrări în care imaginea nu este desenată, ci eliberată. Sfreză pasaj cu pasaj într-o suprafață neagră adâncă, fiecare lucrare apare prin numeroase zgârieturi precise care prind lumina și scot forma din întuneric.

De la distanță, imaginea pare aproape fotografică. Puternică, recognoscibilă și plină de prezență. Totuși, de aproape lucrarea se dizolvă într-un câmp dens de semne individuale. Fine, fragile și aproape fără greutate. Ceea ce părea solid se dezvăluie ca o rețea delicată de linii, fiecare o gest deliberat, fiecare esențială pentru întreg.

Lumina nu creează imaginea. O ascuțește. Suprafeța neagră o absoarbe, în timp ce liniile zgâriate o reflectă. Pe măsură ce lumina se deplasează pe suprafață, imaginea respiră. Dintr-un unghi figura rămâne clară și definită. Din altul, se domolește și se poate retrage înapoi spre întunericul din care a venit, fără a dispărea vreodată. Subtrierajul iluminat focalizat, contrastul se adâncește și imaginea capătă o calitate sculpturală, aproape luminoasă.

Ceea ce face acest mediu atât de atrăgător este tensiunea sa liniștită. Actul de a zgâria este direct și ireversibil. Fiecare linie este o decizie care nu poate fi anulată. Cu toate acestea rezultatul nu este dur. Este intim, atmosferic și plin de mișcare. Fermitatea devine delicatețe. Distrugerea devine creație. Absența devine prezență.

În lucrări ca acest portret, figura nu este niciodată pe deplin fixată. Prin interacțiunea dintre linie, lumină și umbră, imaginea se poate deplasa în funcție de perspectivă și atmosferă. În anumite momente, subiectul pare că pășește înainte dinspre negru. În altele, el se așază înapoi în liniște. Este în acea mișcare, între claritate și calm, că lucrarea prinde viață.

Ca toate materialele atinse de timp, suprafața poartă propria sa viață tăcută. Fiecare zgârietură poartă un moment, o respirație, un gest. Împreună formează nu doar o imagine, ci o prezență, una care continuă să se dezvăluie cu fiecare schimbare a luminii.

Despre artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt condus de o dorință constantă de a explora noi limbaje vizuale. Nu văd arta ca un stil fix, ci ca un domeniu în evoluție al descoperirii unde materialul, structura, lumina și emoția se reunesc.

Lucrările mele încep adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate fermitatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Acea căutare se află la inima tot ceea ce creez.

În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare corp de lucru este abordat ca propria lume, cu propria logică, atmosferă și identitate vizuală. Unelte sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflexie sau tensiune. Ceea ce le conectează este un angajament comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să creez o imagine, ci să creez o lucrare care să capteze atenția, să invite la reflecție și să se dezvăluie în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se unesc. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care se simt distinctive, intenționate și vii.