Tijs Dragtsma (1992) - Stairs Without Up or Down

Șase oameni urcă șase scări în interiorul aceleiași camere, câte una pe fiecare perete, una pe tavan, una sub picior, și fiecare dintre ei este convinins că urcarea merge în sus. Nimeni dintre ei nu greșește. Niciunul nu are dreptate, de asemenea. Cadrul conține toate cele șase direcții deodată, calm și luminat în mod clar, ca și cum contradicția ar fi pur și simplu felul în care funcționează această cameră în particular.

Scările nu se întâlnesc nicăieri și nu aparțin niciunei etaje anume, cu toate acestea camera se citește ca un tot din orice colț, un cub cu șase laturi, cu confortul obișnuit al unui coridor și fără niciuna dintre regulile sale obișnuite. Fiecare figură își ține privirea pe treptele sale. Nimeni nu privește în sus sau în jos, către locul unde alții merg pe ceea ce ar trebui, conform logicii comun acord, să fie un perete.

Aici nimic nu a fost vopsit, tipărit sau desenat. Cubul, cele șase scări și cele șase mici figuri care le urcă există pentru că sticla acrilică a pierdut o parte din suprafața sa, un câmp de zgârieturi fine modelate în trepte, colțuri și lungul rampului de umbră sub fiecare pas.

Imaginea este mereu acolo, atât în lumina zilei, cât și sub o singură lampă orientată. Lumina nu creează ceea ce vezi aici, ci o ascuțește. Sub o sursă directă scările se adâncesc și strălucesc în propriul lor luciu; sub un unghi mai blând, același cub se așază într-un aspect mai liniștit și mai îndepărtat, se citește diferit din unghiuri diferite, fără a-și pierde vreodată imaginea.

Dincolo de o încăpere, cubul se citește ca un obiect arhitectural calm, un box de lumină care ține șase figuri oprite în plin urc. Apropiat, acea certitudine se destramă într-un câmp de semne individuale, o suprafață care se rezolvă înapoi în scări, pereți și oameni care merg doar atunci când privirea se depărtează din nou.

Fiecare dintre cei șase este convins că ceilalți cinci au gravitația lor greșită. Este o neînțelegere mică, aproape comică, și totodată veche, toată lumea se măsoară sus-jos de oriunde s-ar afla. Priviți destul de mult și camera încetează să mai fie un puzzle despre scări și începe să pună o întrebare mai liniștită despre propriile voastre.

Scările Fără Sus Sau Jos aparține Look Twice, o serie din Art cu Zgârieturi de Tijs Dragtsma, în cadrul căreia imaginile sunt construite prin deteriorare controlată a suprafeței, mai degrabă decât prin pigmenți sau imprimare, iar acea aceeași deteriorare devine un mod de a menține răbdarea și umorul calm al continuării urcării într-o lume care refuză să se adune. Lucrarea este inspirată de M. C. Escher și reprezintă o compoziție originală, revenind la o singură întrebare: încotro este cu adevărat sus și cine poate decide.

"Șase oameni, șase scări, o cameră și nimeni care să urce în direcția greșită."

Despre Art cu Zgârieturi

Art with Scratch este un corp de lucrări în care imaginea nu este desenată, ci eliberată. Săpată linie cu linie într-o suprafață profund neagră, fiecare lucrare apare prin nenumărate zgârieturi precise care prind lumina și aduc forma din întuneric.

Din depărtare, imaginea pare aproape fotografică. Puternică, recognoscibilă și plină de prezență. Totuși, de aproape, lucrarea se dizolvă într-un câmp dens de semne individuale. Fină, fragilă și aproape fără greutate. Ceea ce părea solid se dezvăluie ca o rețea delicată de linii, fiecare o gest deliberat, fiecare esențială întregului.

Lumina nu creează imaginea. Ea o ascuțește. Suprafața neagră absoarbe, în timp ce liniile zgriate reflectă. Pe măsură ce lumina se deplasează peste suprafață, imaginea respiră. Dintr-un unghi figura este clară și bine definită. Din altul, aceasta se domolește și se retrage înapoi spre întunericul din care a venit, fără a dispărea vreodată. Sub un spot focalizat, contrastul se adâncește și imaginea capătă o calitate sculpturală, aproape luminosă.

Ceea ce face acest mediu atât de captivant este tensiunea sa liniștită. Actul de zgâriere este direct și ireversibil. Fiecare linie reprezintă o decizie care nu poate fi anulată. Cu toate acestea rezultatul nu este aspru. Este intim, atmosferic și plin de mișcare. Rigiditatea devine mâltâte. Distrugerea devine creație. Absența devine prezență.

În lucrări ca acest portret, figura nu este niciodată complet fixată. Prin interacțiunea linie, lumină și umbră, imaginea se modifică în funcție de perspectivă și atmosferă. La anumite momente, subiectul pare să pășească înainte dinspre negru. La altele, se așază înapoi în liniște. Este în acel mișcare, între claritate și calm, ca lucrarea prinde viață.

Ca toate materialele atinse de timp, suprafața poartă propria viață tăcută. Fiecare zgârietură poartă un moment, o respirație, un gest. Împreună, ele formează nu doar o imagine, ci o prezență, una care continuă să se dezvăluie la fiecare schimbare de lumină.

Despre Artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt împins de o dorință constantă de a explora noi limbaje vizuale. Nu văd arta ca pe un stil fix, ci ca pe un teren în evoluție de descoperire unde materialul, structura, lumina și emoția se întâlnesc.

Lucrarea mea începe adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate rigiditatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Această căutare este inima a tot ceea ce creez.

În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare corp de lucrări este abordat ca propriul său lume, cu propria logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le conectează este angajamentul comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să fac o imagine, ci să creez o lucrare care să țină atenția, să invite reflecția și să se dezvăluie în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se întâlnesc. Nu este doar un atelier, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care se simt distincte, intenționate și vii.