Tijs Dragtsma (1992) - The World Held in One Palm

O mână iese din întuneric și își deschide palma, iar în curbura sferei pe care o ține, întreaga încăpere se pliază într-o singură reflecție îndoită, cu un bărbat șezând în centrul ei, privind înapoi spre exterior. World Held in One Palm este o dedicație Adunărea Cupei de Mână cu Sferă Reflectantă de M. C. Escher, autoportrtul în care artistul și-a ținut atelierul și propriul chip, curbat tot în sticla pe care o ținea, probă că pentru a te vedea clar trebuie mai întâi să îndoi întreaga lume în jurul tău.

Acesta este un autor independent și unic de Tijs Dragtsma, nu o copie, o reproducere, o imprimare sau o ediție a litografiei lui Escher, și nu a fost realizat, autorizat, susținut sau licențiat de către casa sa sau de orice fundație ce poartă numele său. El răspunde gestului său dintr-o altă oră și dintr-un alt interlocutor, nu artistul studiindu-și propria reflecție, ci un străin, cu barbă și tăcut, ținut în interiorul unei camere care nu-i mai răspunde.

Aici mâna este cea mai luminoasă parte a cadrului, fiecare deget și liniile adânci ale palmei construite dintr-un câmp de zgârieturi fine care adună lumina și o rețin. Curbura sferei este trasă în același mod, o șuviță subțire și strălucitoare curbează o fereastră și o încăpere goală în jurul bărbatului așezat în centrul ei. El însuși rămâne aproape de siluetă, o figură întunecată ținută în lumina ce îl înconjoară, prezent, dar reținut, mai simțit decât văzut, în timp ce în spatele mâinii fundalul își păstrează negru său total nealterat.

Niciun plan: Nicio pânză. Nicio imprimare. Nici cerneală. Imaginea este formată prin zgârieturi controlate fissate în suprafața sticlă acrilică, nu aplicate pe ea, și este mereu prezentă, cu sau fără lumină directă. Lumina nu o creează. O ascuțește, astfel încât sub un fascicul de lumină, curbura sferei să se adâncească iar mâna să pară că se ridică și mai mult din întuneric.

World Held in One Palm aparține seriei În Tribute, o parte a proiectului Art with Scratch de Tijs Dragtsma, în care imaginile sunt construite prin deteriorare controlată a suprafeței, mai degrabă decât prin pigmenți sau imprimare, iar acea însăși deteriorare devine un mod de a răspunde reperelor istoriei artei cu o voce nouă, construită din lumină și umbră, mai degrabă decât din vopsea sau linie.

O limbă vizuală în care deteriorarea nu înseamnă distrugere, ci structură. Sfera păstrează o întreagă încăpere. mâna ține sfera. Și undeva, în toată acea lumină curbată, cineva stă și privește înapoi.

„El ține încăperea. Încăperea îl ține pe el.”

Despre Art with Scratch

Art with Scratch este un corp de lucrări în care imaginea nu este desenată, ci eliberată. Tăiată pe rând într-o suprafață neagră profundă, fiecare lucrare apare prin nenumărate zgârieturi exacte care prind lumina și aduc forma din întuneric.

Din depărtare, imaginea pare aproape fotografică. Puternică, recognoscibilă și plină de prezență. Însă de aproape, lucrarea se dizolvă într-un câmp dens de urme individuale. Fine, fragilă și aproape fără greutate. Ceea ce părea solid se dezvăluie ca o rețea delicată de linii, fiecare gest intenționat, fiecare parte esențială întregului.

Lumina nu creează imaginea. Ea o ascuțește. Suprafața neagră o absoarbe, în timp ce liniile zgâriate reflectă. Pe măsură ce lumina trece peste suprafață, imaginea respiră. Dintr-un unghi figura iese clară și definită. Din altul, se domolește și se regăsește înapoi în întunericul din care a venit, fără a dispărea vreodată. Sub un spot focalizat, contrastul se adâncește și imaginea capătă o calitate artistică, sculpturală, aproape luminată.

Ceea ce face acest medium atât de captivant este tensiunea sa prezentă, liniștită. Actul zgârieturii este direct și ireversibil. Fiecare linie este o decizie care nu poate fi anulată. Cu toate acestea, rezultatul nu este dur. Este intim, atmosferic și plin de mișcare. Rigiditatea devine blândețe. Distrugerea devine creație. Absența devine prezență.

În lucrări precum acest portret, figura nu este niciodată complet fixată. Prin interacțiunea dintre linie, lumină și umbră, imaginea se modifică în funcție de perspectivă și atmosferă. La anumite momente subiectul pare să iasă înainte din negru. Alteori, se retrage în liniște. Este în cadrul acelui mișcări, între ascuțime și calm, în care lucrarea prinde viață.

Ca toate materialele atinse de timp, suprafața poartă propria viață tăcută. Fiecare zgârietură păstrează un moment, o respirație, un gest. Împreună formează nu doar o imagine, ci o prezență, una care continuă să se dezvăluie cu fiecare schimbare a luminii.

Despre artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt condus de o dorință constantă de a explora noi limbaje vizuale. Nu văd arta ca pe un stil fix, ci ca pe un domeniu în evoluție de descoperire unde materialul, structura, lumina și emoția se întâlnesc.

Lucrarea mea începe adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou? Cum poate rigiditatea să devină intimitate? Cum poate precizia să creeze emoție? Acea căutare stă la baza tuturor creațiilor mele.

În TD Fine Art Studio, fiecare corp de lucrări este abordat ca un univers propriu, cu logica, atmosfera și identitatea vizuală proprie. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le conectează este angajamentul comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între putere și fragilitate. Între control și atingere. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să fac o imagine, ci să creez o lucrare ce captează atenția, invită la reflecție și continuă să se dezvăluie în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se adună. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care par distinctive, intenționate și vii.