Tijs Dragtsma (1992) - Poseidon in the Blue

Poseidon in the Blue îl aduce pe zeul mării înapoi din mit într-un spațiu care este și oglină. Capul său plutește singur pe un fund albastru închis, încununat cu scoici și încadrat de o barbă care se mișcă ca un curent, construită integral dintr-un teren de zgârieturi fine tăiate în sticlă oglindă colorată.

Imaginea există datorită a ceea ce a fost luat. Fiecare șuviță de păr, fiecare pli de barbă, fiecare plan al feței zeului zgâriat de vreme este format acolo unde suprafața a fost deschisă și lăsată să prindă lumina, în timp ce sticla neatinsă din jurul ei păstrează albastrul adânc, nemiscat, al apei deschise.

Albastrul nu este ornament aici. Este culoarea elementului propriu al lui Poseidon, marea care i-a dat putere și tihna lui, și poartă această greutate prin întreaga lucrare, înconjurând zeul așa cum apa înconjoară tot ceea ce el stăpânește.

Pentru că imaginea stă în suprafața oglinzii, camera în care te afli devine parte din ea. Pereții, corpurile de iluminat și propria ta reflecție alunecă în albastrul din jurul feței lui Poseidon, astfel încât lucrarea se completează puțin altfel în fiecare spațiu în care este agățată.

Zgârieturile sunt prezente indiferent dacă camera este luminosă sau întunecată; nu au nevoie să fie pornite pentru a exista. Lumina nu creează această imagine. O șlefuiește, adâncind contrastul și dând expresiei zeului mai multă greutate pe măsură ce lumina din încăpere se schimbă, în timp ce însăși imaginea rămâne neschimbată.

Văzută dintr-o parte a camerei, fața lui Poseidon se citește ca o prezență monumentală unică. De aproape, aceeași față se deschide într-un teren de urme individuale, deteriorări de suprafață controlate care se rezolvă într-un rege al mării doar dacă te retragi și lași privirea să lucreze.

Poseidon in the Blue continuă seria Art on Mirror, de către Tijs Dragtsma, în care imagistica zgâriată este așezată în sticlă oglindă colorată iar privitorul devine parte din lucrare. O limbaj vizual în care deteriorarea nu este distrugere, ci structură, iar oglinda transformă privitul în participare.

„Marea nu cere să fie văzută. Ea cere să fie pătrunsă.”

Despre Art on Mirror – Blue

Art on Mirror este un corp de lucrări în care imaginea este zgâriată în sticlă oglindă colorată, iar lumea din fața lucrării devine parte din ea. Fiecare linie este tăiată într-o suprafață oglindă albastru închis din acril. Zgârieturile sunt întotdeauna acolo, strălucind în contrast cu culoarea, în timp ce suprafața din jurul lor continuă să reflecte camera, lumina zilei și persoana care privește.

Din depărtare imaginea se citește clar și complet, o siluetă palidă prinsă într-un câmp de albastru. Aproape, lucrarea se deschide într-o rețea delicată de urme individuale, fine și deliberate, fiecare fiind esențială pentru întreg. În spatele și între ele oglinda face ceea ce face o oglindă. Ea poartă camera și privitorul în compoziție, astfel încât înconjurarea în lucrare se schimbă în funcție de locul unde este agățată, în timp ce imaginea în sine rămâne ferm în poziție.

Lumina nu creează imaginea. O șlefuiește. Fundalul albastru absoarbe și reflectă, liniile zgâriate prind și țin, iar sub o iluminare focalizată contrastul se adâncește până când silueta capătă o calitate sculpturală, aproape luminoasă. În lumină mai difuză culoarea iese în față, iar lucrarea se așază într-un registru mai liniștit, fără a-și pierde subiectul.

Albastrul este culoarea nopții, a apei adânci și a distanței liniștite. Acesta este terenul emoțional pe care fiecare lucrare din această serie este plasată, iar subiectele sunt alese să aparțină acestuia.

Art on Mirror continuă imaginile zgâriate ale Art with Scratch de către Tijs Dragtsma pe un teren nou. În timp ce lucrările negre își extrag puterea din absență, acestea o extrag din reflecție. Privitorul nu mai privește doar lucrarea. Privitorul este în ea.

Despre artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt condus de o dorință constantă de a explora noi limbaje vizuale. Nu văd arta ca pe un stil fix, ci ca pe un domeniu în evoluție de descoperire unde materialul, structura, lumina și emoția se întâlnesc.

Lucrarea mea începe adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate duritatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Această căutare stă la baza a tot ceea ce creez.

În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare lot de lucrări este abordat ca propria sa lume, cu propria logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le conectează este un angajament comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între putere și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este pur și simplu să creez o imagine, ci să creez o lucrare care să țină atenția, să invite reflecția și să se dezvăluie în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări ajung la un loc. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care să pară distincte, intenționate și vii.