Tijs Dragtsma (1992) - A Plum Held in Blue

Un prun mic răsfrânt în centrul unui vid albastru închis, forma lui fiind ținută împreună de un câmp de urme individuale, nu de vopsea sau imprimare. Culoarea pielii, îmbăierea palidă de-a lungul curbei sale, tulpina subțire, singura frunză strălucitoare, toate sunt construite din deteriorare controlată a suprafeței, lucrate în oglinda de sticlă colorată până ce ceea ce a fost îndepărtat devine imaginea.

Nimic nu este adăugat aici. Pruna există pentru că suprafața din jurul ei a fost luată, zgâriete câte o zgârietură, până apare un fruct din întuneric, așa cum memoria reține un singur lucru obișnuit și îl face monumental. Privită de la capătul unei camere, pruna pare întreagă, o formă liniștită prinsă într-un singur fascicul de lumină. De aproape, se dissolvează în însăși urmele, un câmp de zgârieturi fine cu nicio linie proprie care să poarte imaginea singură.

Albastrul este culoarea sticlei în care este zgâriat acest lucru, iar aici devine culoarea liniștii, a ceva copt ținut în pragul său de a se întoarce. O prună este fugitivă prin natură, moale, perisabilă, dispărând în câteva zile. Așezată în albastru, primește un soi de permanență pe care nu a fost menită să o aibă, suspendată mai degrabă decât păstrată.

Suprafața este oglindă de sticlă, așa că încăperea în care te afli și propria ta reflecție se mișcă peste ea, între urme și în jurul fructului. Nu te uiți niciodată pur și simplu la prună. Devii parte a spațiului în care plutește, prins în același albastru care menține fructul neatins.

Imaginea nu depinde de lumina directă pentru a exista. Este acolo atât în lumina slabă, cât și în lumina puternică. Ceea ce se schimbă este doar adâncimea, contrastul, modul în care zgârieturile prind și lasă să plece. Lumina nu creează imaginea. Ea o ascuțește.

Această lucrare continuă seria Art on Mirror, de Tijs Dragtsma, în cadrul căreia imagini zgâriate sunt înrădăinate în sticlă oglindă colorată, iar vizitatorul devine parte a operei. Această lucrare este unică.

„O prune, ținută în albastru, înainte să fi fost lăsată să cadă.”

Despre Art on Mirror – Blue

Art on Mirror este un ansamblu de lucrări în care imaginea este zgâriată în sticlă oglindă colorată, iar lumea din fața lucrării devine parte a ei. Fiecare linie este tăiată într-o suprafață de oglindă albastru închis din lichid acrilic. Zgârieturile sunt întotdeauna acolo, strălucind în culoare, în timp ce suprafața din jurul lor continuă să reflecte camera, lumina zilei și persoana care privește.

Din depărtare imaginea se poate citi clar și complet, o figură palidă prinsă într-un câmp de albastru. Așează-te mai aproape iar lucrarea se deschide într-o rețea delicată de urme individuale, fine și deliberate, fiecare dintre ele esențială pentru întreg. În spatele și între ele oglinda face ceea ce o oglindă face. Ea poartă camera și vizitatorul în compoziție, astfel încât împrejurimile din lucrare se schimbă cu locul în care atârnă, în timp ce însăși imaginea rămâne ferm în loc.

Lumina nu creează imaginea. Ea o ascuțește. Bara de albastru absoarbe și reflectă, liniile zgâriate prind și țin, iar sub o reflector concentrat contrastul se adâncește până când figura capătă o calitate sculpturală, aproape luminoasă. În lumină mai blândă, culoarea iese în față și lucrarea se așază într-un registru mai liniștit, fără a-și pierde subiectul.

Albastrul este culoarea nopții, a apei adânci și a distanței liniștite. Acesta este terenul emoțional pe care se află fiecare lucrare din această serie, iar subiectele sunt aleși să aparțină acestuia.

Art on Mirror continuă imaginile zgâriate ale Art with Scratch de Tijs Dragtsma pe un teren nou. În timp ce lucrările negre își trag puterea din absență, acestea își trag din reflecție. Privitorul nu se mai uită doar la lucrare. Privitorul este în ea.

Despre Artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt ghidat de o dorință constantă de a explora noi limbaje vizuale. Nu văd arta ca un stil fix, ci ca un domeniu în evoluție al descoperirii unde materialul, structura, lumina și emoția se întâlnesc.

Opera mea începe adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate duritatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Acea căutare stă la temelia a tot ce creez.

În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare ansamblu de lucrări este abordat ca o lume proprie, cu propria sa logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele ies la suprafață prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le conectează este un angajament comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să fac o imagine, ci să creez o lucrare care să rețină atenția, să invite reflecția și să se dezvăluie în continuare în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se unesc. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care par distinctive, intenționate și vii.