Tijs Dragtsma (1992) - Earth Held in Blue

Earth Held in Blue începe cu o formă pe care fiecare privitor o cunoaște deja: cupola unui cascat de astronaut, curbată și imensă în fața unui câmp de albastru închis. În interiorul vizorului, ținută ca un aer 3 vac, întreaga Pământ se rotește, continentele și norii prinși în timpul rotației. Casca nu este un portret al unei persoane. Este o ramă pentru distanță, exactul punct unde un om încetează să atingă pământul și începe să-l privească în schimb.

Imaginea este formată în modul în care este format orice lucru din această serie, prin eliminare mai degrabă decât prin adăugare. Un câmp de zgârieturi controlate este lucrat în suprafața oglinii de sticlă până când curba paletei, cusătura vizorului și continentele Pământului, fracturate, ies din albastru ca alb solid, tăiate împotriva a ceea ce suprafața nu păstrează neatins. Nimic nu este pictat și nimic nu este imprimat. Ceea ce vezi este ceea ce a fost luat.

Sticla în sine este un albastru închis, și culoarea are propria greutate aici. Albastrul este culoarea Pământului văzut din exteriorul său, culoarea pe care o descriu toți astronauții mai întâi, culoarea atmosferei, a oceanelor și a marginii subțiri și fragile care ține o lume respirabilă. Așezat în sticlă oglindă albastră, casca și planeta pe care o reflectă nu sunt doar descrise, ci sunt returnate la culoarea care i-a făcut recognoscibili din spațiu încă de la început.

Privind de aproape, ochiul găsește doar un câmp de zgârieturi fine, dezordonate și particulare, fără vreun semn singular ce poartă imaginea de unul singur. Distant, casca se detașează în întregime, monumentală în raport cu albastrul, Pământul prins în interior ca ceva ținut, nu deținut. Între acele două distanțe are loc de fapt lucrarea și este locul unde privitorul este invitat să lucreze pentru imagine, mai degrabă decât să o primească pur și simplu.

Pentru că suprafața este oglindită, camera însăși intră în lucrare. Propria ta reflexie se mișcă peste albastru în jurul arbitraryi; în jurul caspă, iar în spațiile mai întunecate dintre zgârieturi, astfel încât privindu-se Pământul din interiorul vizorului, te vezi și tu acolo, ocupând pentru scurt timp aceeași poziție oprită ca acela care a purtat acea cască prima dată. Lumina nu creează imaginea. O ascuțește. Sub o lumină mai puternică, contrastul se intensifică iar semnele prind și țin, în timp ce într-o cameră mai liniștită imaginea rămâne în picioare, neschimbată, iar doar reflexia din jurul ei se schimbă odată cu spațiul în care atârnă.

Earth Held in Blue continuă seria Art on Mirror de Tijs Dragtsma, în cadrul căreia imagini zgâriate sunt așezate în sticlă oglindă colorată, iar privitorul devine parte a lucrării. Aparține unui limbaj vizual în care daună nu înseamnă distrugere, ci structură, iar oglinda transformă privitul în participare. Această lucrare este unică.

"Unele distanțe sunt vizibile doar din interior."

Despre Art on Mirror – Blue

Art on Mirror este un ansamblu de lucrări în care imaginea este zgâriată în sticlă oglindă colorată, iar lumea din fața lucrării devine parte a ei. Fiecare linie este tăiată într-o suprafață albastru închis, oglindă din acril. Zgârieturile sunt mereu acolo, luminoase față de culoare, în timp ce suprafața din jurul lor continuă să reflecte camera, lumina de zi și persoana care privește.

De la distanță, imaginea se citește clară și completă, o siluetă palidă ținută într-un câmp de albastru. Apropiindu-te, lucrarea se deschide într-o rețea delicată de semne individuale, fine și deliberat realizate, fiecare esențială pentru ansamblu. În spatele și între ele oglinda face ceea ce face o oglindă. Poartă camera și privitorul în compoziție, astfel încât împrejurimile din lucrare se schimbă în funcție de locul în care atârnă, în timp ce însăși imaginea rămâne ferm în loc.

Lumina nu creează imaginea. O ascuțește. Mersul de albastru poate să absoarbă și să reflecte, liniile zgâriate prind și țin, iar sub un spot concentrat contrastul se intensifică până când silueta capătă o calitate sculpturală, aproape luminosă. În lumină mai blândă, culoarea iese în față iar lucrarea se așază într-un registru mai liniștit, fără a-și pierde niciodată subiectul.

Albastrul este culoarea nopții, a apei adânci și a distanței liniștite. Acesta este terenul emoțional la care se raportează fiecare lucrare din această serie, iar subiectele sunt alese să aparțină acestuia.

Art on Mirror continuă imaginile zgâriate din Art with Scratch de Tijs Dragtsma pe un nou teren. În timp ce lucrările negre își extrag puterea din absență, acestea o extrag din reflexie. Privitorul nu se mai uită doar la lucrare. Privitorul este în ea.

Despre Artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt condus de o dorință constantă de a explora noi limbi vizuale. Nu văd arta ca pe un stil fix, ci ca pe un teren în evoluție al descoperirilor, unde materialul, structura, lumina și emoția se întâlnesc.

Lucrările mele încep adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să spună într-un mod nou. Cum poate duritatea să devină intimitate. Cum poate precizia crea emoție. Acea căutare stă la baza a tot ceea ce creez.

În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare corp de lucru este abordat ca propria lume, cu logica, atmosfera și identitatea sa vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele ies la iveală prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le leagă este un angajament comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis la interpretare. Scopul meu nu este doar să fac o imagine, ci să creez o lucrare care să capteze atenția, să invite reflecția și să-și continue revelația în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se reunesc. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care să pară distinctive, intenționate și vii.