Tijs Dragtsma (1992) - A Contour Held in Red

Există o formă pe care aproape toată lumea o recunoaște cu mult înainte să vadă cuvintele de lângă ea: curba unei sticle, gâtul său îngust, panta parțial familiară a unui logotip de tip script surprins în timpul lecturii. Aici acea formă este redusă la contur pur, menținută ca un câmp de zgârieturi fine în sticlă oglindă roșu închis.

Nimic nu este pictat și nimic nu este imprimat. Imaginea există pentru că materialul a fost luat, nu adăugat, un câmp de semne individuale tăiate în sticla oglindă colorată până când sticla, picăturile sale mărginite și literația jumătate rostită ies în lumină scoasă din întunericul înconjurător.

Roșul își poartă propria semnificație în această piesă. Este culoarea brandului în sine, culoarea setei și a apetitului, a unui semn atât de săturat în viața cotidiană încât o privire asupra formei este adesea suficientă, cuvântul aproape inutil. Așezată în sticlă oglindă roșie, sticla oprește lectura ca produs și începe să fie lecturată ca un icon modern, ceva mai aproape de mit decât de marfă.

Lucrarea este mereu prezentă, cu sau fără lumină directă. Lumină nu creează imaginea. Ea o asigură claritatea. sub un spot de galerie zgârieturile se vor încleșta și se vor reflecta, iar contrastul se adâncește, în timp ce în lumină mai blândă același contur rămâne ferm, mai liniștit, dar niciodată dispărut. Ceea ce se schimbă în raport cu încăperea este doar reflexia din jurul sticlei, niciodată sticla în sine.

Văzut din cealaltă parte a încăperii, compoziția apare ca o singură formă monumentală, recognoscibilă imediat. Apropie-te și acea certitudine se dizolvă într-un câmp de semne individuale, o suprafață care poartă, de asemenea, sala în sine: pereții, spoturile, podeaua, privitorul aflat în fața ei, împăturită în roșul din spatele sticlei. Privitul lucrării înseamnă a deveni parte a ei.

A Contour Held in Red continuă seria Art on Mirror a lui Tijs Dragtsma, în care imagini zgâriate sunt așezate în sticlă oglindă colorată, iar privitorul devine parte a operei. Un limbaj vizual în care deteriorarea nu este distrugere, ci structură, iar oglinda transformă privitul în participare.

"Unele forme nu au nevoie de cuvântul de lângă ele pentru a fi citite."

Despre Art on Mirror – Red

Art on Mirror este un corp de lucrări în care imaginea este zgâriată în sticlă oglindă colorată, iar lumea din fața lucrării devine parte a acesteia. Fiecare linie este tăiată într-o suprafață oglindă roșu închis din geam acrilic. Zgârieturile sunt întotdeauna acolo, luminoase pe fondul culorii, în timp ce suprafața din jurul lor continuă să reflecte încăperea, lumina zilei și persoana care privește.

De la distanță imaginea este clară și completă, o figură palidă ținută într-un câmp de roșu. Apropie-te și lucrarea se deschide într-o rețea delicată de semne individuale, fine și intenționate, fiecare esențială pentru întreg. În spatele și între ele oglinda face ceea ce o oglindă face. Poartă încăperea și privitorul în compoziție, astfel încât împrejurimile din lucrare să se schimbe cu locul unde atârnă, în timp ce imaginea însăși rămâne ferm în loc.

Lumina nu creează imaginea. Ea o asigură claritatea. Fundalul roșu absoarbe și reflectă, liniile zgâriate prinsează și țin, iar sub un spot focalizat contrastul se adâncește până când figura capătă o calitate sculpturală, aproape luminoasă. În lumină mai blândă culoarea iese în față și lucrarea se așază într-un registru mai liniștit, fără a-și pierde vreodată subiectul.

Roșul este culoarea sângelui, a focului și a tuturor lucrurilor despre care nu putem să rămânem calmi. Acesta este terenul emoțional în jurul căruia fiecare lucrare din această serie este așezată, iar subiectele au fost alese pentru a aparține acestuia.

Art on Mirror continuă imaginile zgâriate ale Art with Scratch de Tijs Dragtsma pe o temă nouă. În timp ce lucrările neagră își iau puterea din absență, acestea o extrag din reflecție. Privitorul nu se mai uită doar la lucrare. Privitorul este în ea.

Despre Artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt condus de o dorință constantă de a explora noi limbaje vizuale. Nu văd arta ca pe un stil fix, ci ca pe un teren în continuă evoluție al descoperirii unde materialul, structura, lumina și emoția se întâlnesc.

Lucrarea mea începe adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate duritatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Această căutare stă la baza a tot ce creez.

În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare corp de lucru este abordat ca propriul său lume, cu propria sa logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structurare. Altele apar prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le conectează este angajamentul comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este pur și simplu să fac o imagine, ci să creez o lucrare care să țină atenția, să invite reflecția și să se dezvăluie în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se reunesc. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care să pară distinctive, intenționale și vii.