Tijs Dragtsma (1992) - A Crown Split Into Embers

Grodina, tăiată și ținută nemișcată, devine ceva mai apropiat de o stemă. În vârf, coroana uscată a fructului supraviețuiește ca un nod de linii fine ștanțate, fragile și regal deodată. În jurul ei, coaja se deschide într-un teren larg de semne individuale, un inel luminos care atrage privirea înainte ca privirea să fie atrasă în interior.

Înăuntru, agrupările de semințe rămân aproape în întregime întunecate, lăsate neatingute, așa încât par siluete dense mai degrabă decât fruct. Doar marginile exterioare prind lumina, o împrăștiere de semne albe, crude, care trasează cum se întâlnesc fiecare grup cu următorul, ca niște cenuși care se răcesc la margine în timp ce nucleul rămâne negru. Albul nu umple fructul, el îl definește, iar tot ce nu atinge lumina se pierde în vidul înconjurător.

Suprafața însăși este de un roșu intens, iar culoarea aici nu este decorativă. Roșul este culoarea fructului desfăcut, a semințelor pe care le protejează și a vidului care acum le găzduiește. Se întinde până la fiecare margine a oglinii de sticlă colorată, astfel încât fructul pare să plutească în interiorul propriei sale culori, mai degrabă decât să stea în fața ei.

Pentru că suprafața este oglindită, camera se alătură imaginii. Un perete de galerie, o figură de trecere, o urmă de lumini pe tavan, toate se plimbă în câmpul roșu din jurul fructului, astfel încât lucrarea nu este niciodată doar o natură statică. Persoana care stă în fața ei devine parte a ceea ce este reflectat, prinsă în același roșu care ține împreună rodia.

Rodia a purtat întotdeauna mai mult decât propria-i greutate, o coroană în formă de fruct, semințe numărate în vechi povești ca un târg între lumi, un simbol al ceea ce este păstrat și al ceea ce este oferit. Aici acea coroană nu este pierdută, ci împrăștiată, forma ei ținându-se împreună doar prin lumină și prin semințele întunecate pe care le proteja odinioară.

Semnele sunt întotdeauna prezente pe suprafață, neascunse și ne aprinse de un spot. Lumina nu creează această imagine, ci o ascută pe ceea ce este deja acolo, adâncind contrastul dintre coaja strălucitoare și inima întunecată pe care o înconjoară. Această lucrare continuă seria Art on Mirror de Tijs Dragtsma, în care imagistica zgâriată este înfășurată în sticlă oglindă colorată iar privitorul devine parte a operei.

„O coroană nu are nevoie să rămână întreagă pentru a însemna ceva.”

Despre Art on Mirror – Red

Art on Mirror este un ansamblu de lucrări în care imaginea este zgâriată în sticlă oglindă colorată, iar lumea din fața lucrării devine parte din aceasta. Fiecare linie este tăiată într-o suprafață oglindită roșu închis din sticlă acrilică. Zgârieturile sunt mereu acolo, strălucind în fața culorii, în timp ce suprafața din jurul lor continuă să reflecte camera, lumina zilei și persoana care privește.

De la distanță imaginea este clară și completă, o siluetă palidă ținută într-un teren de roșu. Dacă te apropii, lucrarea se deschide într-o rețea delicată de semne individuale, fine și hotărâte, fiecare esențială pentru ansamblu. În spatele și între ele, oglinda face ceea ce face o oglindă. Ea poartă camera și privitorul în compoziție, astfel ca mediul înconjurător din lucrare să se schimbe cu locul unde atârnă, în timp ce imaginea în sine rămâne ferm în poziție.

Lumina nu creează imaginea. Ea o ascută. Fundalul roșu absoarbe și reflectă, liniile zgâriate prind și țin, iar sub un spot focalizat contrastul se adâncește până când figura capătă o calitate sculpturală, aproape luminoasă. Sub o lumină mai blândă, culoarea iese în evidență și lucrarea se așază într-un registru mai liniștit, fără să-și piardă niciodată subiectul.

Roșul este culoarea sângelui, a focului și a tuturor lucrurilor despre care nu ne putem menține calmul. Acesta este fundalul emoțional împotriva căruia fiecare lucrare din această serie este așezată, iar subiectele sunt alese să aparțină acestuia.

Art on Mirror continuă imaginile zgâriate ale Art with Scratch de Tijs Dragtsma pe un nou teren. În timp ce lucrările negre își extrag puterea din absență, acestea o extrag din reflecție. Privitorul nu mai privește doar lucrarea. Privitorul este în ea.

Despre Artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt condus de o dorință constantă de a explora noi limbi vizuale. Nu văd arta ca pe un stil fix, ci ca pe un domeniu în curs de evoluție al descoperirii în care materialul, structura, lumina și emoția se întâlnesc.

Munca mea începe adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate duritatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Căutarea aceasta stă la temelia tuturor lucrărilor pe care le creez.

În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare corp de lucru este abordat ca propria lume, cu logica, atmosfera și identitatea vizuală ale sale. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le leagă este un angajament comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să creez o imagine, ci să creez o lucrare care ține atenția, invită la reflecție și continuă să se dezvăluie în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se reunesc. Nu este doar un studiou, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care să se simtă distincte, intenționate și vii.