Tijs Dragtsma (1992) - Liberty in the Green

Ea se ridică din întuneric, în profil, brațul cu torța ridicat, coroana prinsă de puținul luminat ce există. Nimic din ceea ce este aici nu este adăugat. Imaginea există doar pentru că suprafața a fost luată, un teren de urme individuale lăsate să o poarte în afară forma ei din oglindă verde închis.".

Dincolo de cameră, ea este monumentală, un singur gest de sfidare și speranță susținut împotriva vidului. Apropie-te și figura se dizolvă într-un câmp de zgârieturi fine, fiecare plasată, niciuna dintre ele nemaifiind să se anunțe singură.

Verde nu este întâmplător aici. Este culoarea pe care timpul o dă cuprului lăsat în aer liber pentru mai mult de un secol, culoarea unui jurământ care s-a încălzit și totuși rezistă. Sticla poartă acea patină ca propria sa piele, astfel încât simbolul și materialul, în final, să se căpteze.

oglinda nu se retrage pentru imagine. În jurul brațului ei ridicat și prin pliurile întunecate ale mantiei sale, camera continuă să se arate, pereții, celelalte lucrări, oricine e în fața ei. Ea a fost construită pentru a ține o mulțime în privirea ei, iar această suprafață insistă în tăcere ca privitorul să fie parte din ce privește.

Lumina nu creează această imagine. Ea o ascuțește. Sub o sursă directă, zgârieturile se prind și contrastul se adâncește, torța și coroana se trag înainte din verde, dar ea este prezentă și în încăperi lăsate în semiîntuneric, fără să aștepte să fie aprinsă.

Liberty in the Green continuă seria Art on Mirror de Tijs Dragtsma, în care imaginea zgâriată este plasată în sticlă oglindă colorată iar privitorul devine parte din lucrare. Un limbaj vizual în care deteriorarea nu înseamnă distrugere, ci structură, iar oglinda transformă privitul în participare.

"Unele promisiuni trebuie să se încălzească înainte să le poți avea încredere."

Despre Art on Mirror – Green

Art on Mirror este un ansamblu de lucrări în care imaginea este zgâriată în sticlă oglindă colorată, iar lumea din fața lucrării devine parte din ea. Fiecare linie este tăiată într-o suprafață oglindită de verde închis din sticlă acrilică. Zgârieturile sunt întotdeauna prezente, viu contrasted cu culoarea, în timp ce suprafața din jurul lor continuă să reflecte încăperea, lumina zilei și persoana care privește.

De la distanță imaginea se citește clar și complet, o siluetă palidă ținută într-un câmp de verde. Apropie-te și lucrarea se deschide într-o rețea delicată de urme individuale, fine și deliberate, fiecare esențială pentru întreg. În spatele și între ele, oglinda face ceea ce face o oglindă. Ea poartă încăperea și privitorul în compoziție, astfel încât împrejurimile din lucrare se schimbă cu locul unde atârnă, în timp ce imaginea în sine rămâne ferm în poziție.

Lumina nu creează imaginea. Ea o ascuțește. Câmpul verde absoarbe și reflectă, liniile zgâriate prind și țin, iar sub un spot focusing, contrastul se adâncește până când figura capătă o calitate sculpturală, aproape luminosă. În lumină mai blândă, culoarea iese în față și lucrarea se așază într-un registru mai liniștit, fără a-și pierde subiectul.

Verdele este culoarea creșterii, a pădurilor și a lucrurilor care revin mereu. Acesta este terenul emoțional pe care fiecare lucrare din această serie este așezată, iar subiectele au fost alese să aparțină acestuia.

Art on Mirror continuă imaginea zgâriată a Art with Scratch de Tijs Dragtsma pe un nou teren. Unde lucrările negre își extrag puterea din absență, acestea o extrag din reflecție. Privitorul nu privește doar lucrarea. Privitorul este în ea.

Despre Artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt animat de o dorință constantă de a explora noi limbi vizuale. Nu privesc arta ca un stil fix, ci ca un teren de descoperire în evoluție unde materialul, structura, lumina și emoția se întâlnesc.

Opera mea începe adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate duritatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Căutarea aceea stă la temelia a tot ceea ce creez.

În TD Fine Art Studio, fiecare corp de lucru este abordat ca lumea lui proprie, cu propria logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele opere sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le conectează este un angajament comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să fac o imagine, ci să creez o lucrare care să rețină atenția, să invite la reflecție și să se dezvăluie în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se reunesc. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care să pară distincte, intenționate și vii.