Tijs Dragtsma (1992) - A Pear Held in Green

Un singur par se agață într-un vid verde închis, prins de lumina care cade doar dintr-o parte. Piciorușul său se înalță subțire și tens, singura frunză de lângă el trasată în linii fine, venețiate, în timp ce corpul fructului își păstrează cea mai mare parte în întuneric, doar un umăr și marginea subțire a unei curburi crescute de lumină. Este un subiect liniștit, iar acel liniștit este scopul.

Imaginea este modelată prin eliminare, nu prin adăugare. Un câmp de semne individuale formează suprafața unei oglinzi de culoare verde închis, astfel încât perul există doar acolo unde materialul a fost expus la lumină. Restul fructului rămâne solid, tras înapoi, lăsat ochiului să completeze. Verdele poartă propriul său înțeles aici, culoarea creșterii și a perseverenței liniștite, a fructului care încă ține de pe ramură.

Sticla nu este niciodată doar o suprafață pentru imagine. În jurul pereului și între zgârieturi, camera se desface înapoi în vedere, pereți moi, forma unui privitor care stă aproape. Acel reflex se mișcă pe măsură ce camera se mișcă, astfel încât nici două persoane nu stau în fața acestui par și nu văd același lucru exact, chiar dacă parul în sine nu se schimbă.

Dincolo de o încăpere, lucrarea se citește ca o formă suspendată, monumentală în liniștea ei. De aproape se dizolvă într-un câmp de zgârieturi fine, fiecare parte a ansamblului, niciuna dintre ele neexplicându-se pe sine. Imaginea este mereu prezentă, cu sau fără lumina directă ce cade pe ea. Lumina nu creează perul. Ea ascuțește ceea ce este deja acolo, adâncind contrastul dintre liniștea zimtei strălucitoare și corpul întunecat de care se agață.

Un par ținut în mare parte în umbră, cu tulpina și frunza încă prinse de lumină, reprezintă o modalitate modestă de a întreba cât dintr-un lucru trebuie să fie vizibil pentru a rămâne încă întreg. Această lucrare continuă seria Art on Mirror (Arta pe Oglindă) a lui Tijs Dragtsma, în care imagini zgâriate sunt puse într-un oglinzare colorată, iar privitorul devine parte a lucrării, un limbaj vizual în care deteriorarea nu este distrugere, ci structură, iar oglinda transformă privitul în participare.

"Păstrat de lumină, păstrat de umbră."

Despre Art on Mirror – Green

Art on Mirror este un ansamblu de lucrări în care imaginea este zgâriată în sticlă oglindă colorată, iar lumea din fața lucrării devine parte din ea. Fiecare linie este tăiată într-o suprafață de sticlă acrilică oglindită, verzuie închisă. Zgârieturile sunt mereu acolo, strălucind în raport cu culoarea, în timp ce suprafața din jurul lor continuă să reflecte camera, lumina zilei și pe cel care privește.

Din depărtare imaginea se citește clar și complet, o figură palidă ținută într-un câmp de verde. Apropie-te și lucrarea se deschide într-o rețea delicată de semne individuale, fine și deliberate, fiecare esențială pentru ansamblu. În spatele lor și între ele oglinda face ceea ce o oglindă face. Ea poartă în compoziție camera și privitorul, astfel încât împrejurimile din lucrare se schimbă cu locul în care atârnă, în timp ce însăși imaginea rămâne ferm la loc.

Lumina nu creează imaginea. Ea o ascuțește. Substratul verde absoarbe și reflectă, liniile zgâriate prind și țin, iar sub un spot concentrat contrastul se adâncește până când figura capătă o calitate sculpturală, aproape luminous. În lumină mai blândă culoarea iese în față și lucrarea se așază într-o înregistrare mai liniștită, fără a-și pierde subiectul.

Verdele este culoarea creșterii, a pădurilor și a lucrurilor care revin la tine. Acesta este terenul emoțional cu care fiecare lucrare din această serie este plasată, iar subiectele sunt alese să aparțină acestuia.

Art on Mirror continuă imaginea zgâriată a Artei cu Zgârietură (Art with Scratch) a lui Tijs Dragtsma pe un nou teren. Dacă lucrările negre își extrag puterea din absență, acestea o extrag din reflecție. Privitorul nu privește doar lucrarea. Privitorul este în ea.

Despre artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt ghidat de dorința constantă de a explora noi limbaje vizuale. Nu văd arta ca un stil fix, ci ca un domeniu în evoluție de descoperire în care materialul, structura, lumina și emoția se întâlnesc.

Munca mea începe adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate asprimea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Această căutare este în inima a tot ce creez.

În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare ansamblu este abordat ca propriul său univers, cu propria logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le conectează este angajamentul comun pentru originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să fac o imagine, ci să creez o lucrare care să țină atenția, să invite la reflecție și să se dezvăluie în continuare în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se unesc. Nu este doar un atelier, ci un univers artistic în evoluție modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care par distincte, intenționate și vii.