Tijs Dragtsma (1992) - A Ring Scratched Into Green

Cu un prim impact poate părea un soare, sau un ochi privind înapoi. Privind mai îndeaproape, modelul se dezvăluie ca ceva mai mic și mai familiar, secțiunea transversală a unui singur kiwi, inelul de semințe transformat într-un halou de puncte, carnea palidă într-un câmp de lumină radiante. A Ring Scratched Into Green aduce liniștea interiorului unui fruct și îl lasă să devină un întreg cosmos.

Green poartă lucrarea. Este culoarea cărnii fructului, culoarea lucrurilor încă în creștere, iar aici devine culoarea sticlei în sine. Imaginea nu este așezată deasupra acelui verde, ci scoasă din el, astfel încât fructul și materialul care îl ține să vorbească aceeași limbă înainte ca să fie făcută vreun semn.

Niciun lucru aici nu este pictat, imprimat sau adăugat. Conturul fructului și inelul de semințe sunt formate prin zgârieturi controlate lucrate direct în oglindă colorată, linii groase care țin forma, un câmp de urme fine care surprind lumina doar pe partea unde lumina ar nimeri în mod natural. Restul fructului rămâne întunecat, lăsat să fie oglindă, astfel încât imaginea să se construiască la fel de mult din ceea ce este reținut cât și din ceea ce este desenat.

Imaginea este mereu acolo. Nu are nevoie de lumină directă pentru a exista, și nu dispare niciodată pe măsură ce treci pe lângă ea. Ce se schimbă este adâncimea: sub o lumină mai puternică zgârieturile strălucesc mai mult și contrastul dintre semințele radiatoare și nucleul negru se adâncește, în timp ce în lumină mai blândă același inel se așază liniștit în suprafață. Lumina nu creează imaginea. Ea o clarifică.

Pentru că suprafața este oglindă de sticlă, camera vine însoțită de ea. Stai în fața lucrării și propria ta reflexie se așază în spațiile întunecate dintre semințe, astfel încât inelul să nu fie niciodată doar fruct și sticlă, ci fruct, sticlă și cineva care stă acolo privind. Dintr-o încăpere, lucrarea se citește ca un cerc curat, luminos. La aproape, acel cerc se dizolvă într-un câmp de urme individuale, fiecare parte a unui întreg care se susține doar la distanță.

A Ring Scratched Into Green continuă seria Art on Mirror, de Tijs Dragtsma, în care imagisticile zgâriate sunt așezate în sticlă oglindă colorată iar privitorul devine parte a lucrării. Un limbaj vizual în care daunele nu sunt distrugere, ci structură, iar oglinda transformă privitul în participare.

"O incircie de semințe transformată în lumină, ținută în sticlă verde care își amintește de unde a venit."

Despre Art on Mirror – Green

Art on Mirror este un ansamblu de lucrări în care imaginea este zgâriată în oglindă colorată, iar lumea din fața lucrării devine parte a ei. Fiecare linie este tăiată într-o suprafață oglindită verde închis de acrilic. Zgârieturile sunt mereu acolo, strălucind în contrast cu culoarea, în timp ce suprafața din jurul lor continuă să reflecte camera, lumina de zi și persoana care privește.

Din depărtare imaginea este clară și completă, o figură palidă susținută într-un câmp de verde. Apropiindu-te, lucrarea se deschide într-o rețea fină de urme individuale, subtile și cumpătate, fiecare indispensabilă întregului. În spatele și între ele oglinda face ceea ce face o oglindă. Ea poartă camera și privitorul în compoziție, astfel încât împrejurimile în lucrare se schimbă în funcție de locul unde atârnă, în timp ce însăși imaginea rămâne ferm în loc.

Lumina nu creează imaginea. Ea o clarifică. Când se lovește pe un fond verde, acesta absoarbe și reflectă, urmele zgâriate prind și țin, iar sub o lumină de lupă contrastul se adâncește până când figura capătă o calitate sculpturală, aproape luminoasă. În lumină mai blândă culoarea iese în față iar lucrarea se aşază într-un registru mai liniștit, fără a-și pierde subiectul.

Verdele este culoarea creșterii, a pădurilor și a lucrurilor care revin mereu. Acesta este terenul emoțional pe care fiecare lucrare din această serie este plasată, iar subiectele sunt alese să aparțină acestui fond.

Art on Mirror continuă imaginile zgâriate din Art with Scratch, de Tijs Dragtsma, pe un nou teren. Dacă lucrările negre își află puterea în absență, acestea o găsesc în reflecție. Privitorul nu mai privește doar spre lucrare. Privitorul este în ea.

Despre artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondator al TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt condus de o sete constantă de a explora noi limbaje vizuale. Nu văd arta ca pe un stil fix, ci ca pe un domeniu în evoluție al descoperirii în care materialul, structura, lumina și emoția se întâlnesc.

Lucrarea mea pornește adesea de la o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate duritatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Acest demers este inima a tot ceea ce creez.

În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare ansamblu de lucrări este abordat ca propriul său univers, cu propria sa logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le conectează este un angajament comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să fac o imagine, ci să creez o lucrare care să țină atenția, să invite la reflecție și să se dezvăluie în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se reunesc. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care se simt distinctive, intenționate și vii.