Tijs Dragtsma (1992) - Trump Toasts the Burning Globe

Trump Toasts the Burning Globe deschide un ritual pe care toți îl recunosc: două palete ridicate, un dinte tăcut, mica ceremonie care închide înțelegerea înainte de a rosti un cuvânt. Aici paharele nu sunt umplute cu șampanie, ci cu țiței brut, suprafața lui atât de netedă încât ar părea farmec, iar pe fiecare bețișor de agitare, unde un cocktail ar purta o măslină sau o felie de lămâie, arde în schimb o mică lume.

În lucrarea finală aproape nimic nu se oferă gratis. Cele două profile, instant recognoscibile, supraviețuiesc ca niște câmpuri de zgârieturi fine care prind lumina de-a lungul frunții, a maxilarului, a căderii părului, în timp ce costumele din jurul lor se retrag în negru și sunt în mare parte lăsate să plece. Ceea ce rămâne ascuțit este ceea ce lucrarea alege să păstreze ascuțit: fețele, paharele ridicate, micile globuri învârtite, părțile care poartă gluma și avertismentul în egală măsură.

Între cei doi bărbați paharele păstrează cea mai strălucitoare pasaj din întreaga lucrare, o traversare a luminii zgâriate unde uleiul pare să strălucească din interiorul sticlei acrilice însăși. Este o toastă-stagiu ca un sacrament, luminată de sus ca și cum ar merita reverență, și exact asta este disconfortul pe care imaginea se bazează.

Globul pe bețigaș este trucul cel mai bătrân de satiră: micșorează lucrul care ar trebui să fie insuportabil de mare până când încape într-un pahar, până când poate fi ridicat, sorbit, înghițit fără prea mult gând. Doi bărbați care condujoă o mare parte din ceea ce se întâmplă cu acel glob sunt arătați tratându-l ca pe garnitură, o expoziție pentru o băutură, mai degrabă decât ca lucrul singur pe care ambii sunt mențuiți să îl protejeze.

Trump Toasts the Burning Globe aparține Heads of State, o serie din cadrul Art with Scratch de către Tijs Dragtsma în care imaginile sunt construite prin deteriorare controlată a suprafeței, mai degrabă decât prinpigment sau imprimare, și în care acea acea deteriorare devine un mod de a transforma un singur moment de putere într-o imagine care nu are nevoie de o legendă pentru a fi înțeleasă.

Nicio vopsea. Nicio imprimare. Nicio cerneală. Imaginea este zgâriată în suprafața sticlei acrilice, un câmp de urme individuale pe care ochiul le reasamblază în două fețe și un pahar de care nimeni nu ar trebui să se mândrească. Imaginea este mereu prezentă, cu sau fără lumină directă. Lumina nu o creează, ci o ascuțește: sub o sursă focalizată uleiul din pahare se adâncește iar globurile par să aprindă din nou, iar lucrarea se citește diferit în funcție de locul în care te afli fără a-și pierde vreodată forma.

Văzută de peste cameră, se citește ca un singur gest întunecat, două capete și o băutură împărțită. Aproape, se transformă în ceva mai aproape de un verdict, un câmp de zgârieturi care întreabă exact ce se sărbătorește, și de către cine, în timp ce globul arde între ele.

"Noroc," pare să spună, "la orice a rămas.")

Despre Art with Scratch

Art with Scratch este un set de lucrări în care imaginea nu este desenată, ci eliberată. săpată rând cu rând într-o suprafață neagră adâncă, fiecare lucrare apare prin uriașe zgârieturi precise care prind lumina și aduc forma din întuneric.

De la distanță, imaginea apare aproape fotografică. Puternică, recognoscibilă și plină de prezență. Cu toate acestea, de aproape, lucrarea se dizolvă într-un câmp dens de urme individuale. Fină, fragilă și aproape fără greutate. Ceea ce părea solid se dovedește a fi o păianjen delicat de linii, fiecare o gest deliberat, fiecare esențial pentru întreg.

Lumina nu creează imaginea. Ea o ascuțește. Suprafața neagră o absoarbe, în timp ce liniile zgâriate o reflectă. Pe măsură ce lumina se deplasează peste suprafață, imaginea respiri. Dintr-un unghi figura este clară și definită. Din altul se înmoaie și se retrage spre întunericul din care a venit, fără a dispărea vreodată. Sub un spot focalizat, contrastul se adâncește și imaginea capătă o calitate sculpturală, aproape luminos.

Ceea ce face ca acest mediu să fie atât de captivant este tensiunea lui tăcută. Actul de a scărpa este direct și ireversibil. Fiecare linie este o decizie care nu poate fi anulată. Cu toate acestea, rezultatul nu este aspru. Este intim, atmosferic și plin de mișcare. Rigiditatea devine blândețe. Distrugerea devine creație. Absența devine prezență.

În lucrări ca acest portret, figurii nu i se poate fixa niciodată o imagine completă. Prin interacțiunea dintre linie, lumină și umbră, imaginea se deplasează cu perspectiva și atmosfera. În momentele gândite, subiectul pare să iasă în față din negru. În altele, se așază înapoi în liniște. Este în acea mișcare, între claritate și calm, că lucrarea prinde viață.

Ca toate materialele atinse de timp, suprafața poartă propria sa viață tăcută. Fiecare zgârietură ține un moment, o respirație, un gest. Împreună, ele formează nu doar o imagine, ci o prezență, una care continuă să se dezvăluie la fiecare schimbare de lumină.

Despre artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt condus de o dorință constantă de a explora noi limbaje vizuale. Nu văd arta ca un stil fix, ci ca un domeniu în evoluție al descoperirii, în care materialul, structura, lumina și emoția se întâlnesc.

Opera mea începe adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate rigiditatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Acea căutare stă la inima a tot ceea ce creez.

În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare trup de lucrări este abordat ca propriul său univers, cu propria logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le conectează este un angajament împărtășit față de originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între putere și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este pur și simplu să fac o imagine, ci să creez o operă care să rețină atenția, să invite reflecție și să-și dezvăluie în continuare în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se întâlnesc. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și aspirația de a crea lucrări care să se simtă aparte, intenționate și vii.