Hiones (XX-XXI) - Holding On

06
zile
18
ore
36
minute
29
secunde
Oferta inițială
€ 1
Preț de rezervă nu a fost atins
Catherine Mikolajczak
Expert
Selectat de Catherine Mikolajczak

A studiat Istoria Artei la École du Louvre și s-a specializat în arta contemporană peste 25 de ani.

Estimare galerie  € 1,200 - € 1,500
Nicio ofertă plasată

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 143216 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Hiones (XX-XXI) prezintă în 2026 o sculptură din PLA pictată manual intitlată Holding On, 22 × 35 × 14 cm, 2,5 kg, ediție unică 1/1 semnată manual, realizată în Portugalia în stil street art, însoțită de COA, cu peste 4.000 cristale, în stare excelentă.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Obiect de colecție.
100% pictat manual pe PLA.
Lucrarea expediată într-o cutie de carton prin DHL Express.
Însoțită de COA, certificat de autenticitate semnat de artist.

În Holding On, Hione transformă unul dintre cele mai universale simboluri ale fericirii într-o reflecție asupra rezistenței, fragilității și permanenței. Zâmbetul rămâne intact, dar suprafața sa dezvăluie urme, scurgeri și imperfecțiuni care mărturisesc despre povara timpului și a experienței. Lucrarea sugerează că menținerea speranței nu înseamnă să ignorăm dificultățile, ci să alegem să continuăm în ciuda acestora.

Acoperită manual cu peste 4.000 de cristale, sculptura stabilește un dialog între delicatețe și reziliență. Fiecare cristal este aplicat individual, într-un proces meticulos care necesită precizie, răbdare și timp, transformând un gest repetitiv într-o parte esențială a însăși narațiunii lucrării. Strălucirea rezultată se modifică în funcție de lumină și de punctul de vedere, făcând ca sculptura să fie într-o transformare constantă în ochii privitorului.

Expresia zâmbetului contrastează cu fisurile și detaliile sculpturale care par să îi conteste integritatea. Este tocmai în această tensiune că reside semnificatul Holding On: capacitatea de a păstra identitatea, bucuria și speranța chiar și când totul pare să se dărâme în jurul nostru. Zâmbetul încetează să mai fie un simplu icon pop și devine un simbol al perseverenței.

În această lucrare, Hione intersectează limbajul culturii populare cu un finisaj de caracter aproape bijuteristic, apropiind arta urbană de universul luxului și al obiectului de colecție. Holding On sărbătorește frumusețea persistenței și ne reamintește că, de multe ori, în structurile aparent cele mai fragile găsim cea mai mare forță.

Despre Hione

Hione este un artist plastic originar din Porto care, din 2013, folosește graffiti-ul ca formă principală de expresie. Cu un limbaj vizual marcat de culori vibrante și forme definite, opera lui reflectă o legătură puternică cu cultura urbană. De-a lungul carierei sale, a dezvoltat un stil unic care îmbină graffiti, artă contemporană, ilustrație și design grafic. Își prezintă lucrările în contexte publice și private, cu scopul de a provoca reflecție și a inspira. Astăzi continuă să exploreze noi abordări figurative și să aprofundeze impactul artei sale în spațiul ce îl înconjoară.

Obiect de colecție.
100% pictat manual pe PLA.
Lucrarea expediată într-o cutie de carton prin DHL Express.
Însoțită de COA, certificat de autenticitate semnat de artist.

În Holding On, Hione transformă unul dintre cele mai universale simboluri ale fericirii într-o reflecție asupra rezistenței, fragilității și permanenței. Zâmbetul rămâne intact, dar suprafața sa dezvăluie urme, scurgeri și imperfecțiuni care mărturisesc despre povara timpului și a experienței. Lucrarea sugerează că menținerea speranței nu înseamnă să ignorăm dificultățile, ci să alegem să continuăm în ciuda acestora.

Acoperită manual cu peste 4.000 de cristale, sculptura stabilește un dialog între delicatețe și reziliență. Fiecare cristal este aplicat individual, într-un proces meticulos care necesită precizie, răbdare și timp, transformând un gest repetitiv într-o parte esențială a însăși narațiunii lucrării. Strălucirea rezultată se modifică în funcție de lumină și de punctul de vedere, făcând ca sculptura să fie într-o transformare constantă în ochii privitorului.

Expresia zâmbetului contrastează cu fisurile și detaliile sculpturale care par să îi conteste integritatea. Este tocmai în această tensiune că reside semnificatul Holding On: capacitatea de a păstra identitatea, bucuria și speranța chiar și când totul pare să se dărâme în jurul nostru. Zâmbetul încetează să mai fie un simplu icon pop și devine un simbol al perseverenței.

În această lucrare, Hione intersectează limbajul culturii populare cu un finisaj de caracter aproape bijuteristic, apropiind arta urbană de universul luxului și al obiectului de colecție. Holding On sărbătorește frumusețea persistenței și ne reamintește că, de multe ori, în structurile aparent cele mai fragile găsim cea mai mare forță.

Despre Hione

Hione este un artist plastic originar din Porto care, din 2013, folosește graffiti-ul ca formă principală de expresie. Cu un limbaj vizual marcat de culori vibrante și forme definite, opera lui reflectă o legătură puternică cu cultura urbană. De-a lungul carierei sale, a dezvoltat un stil unic care îmbină graffiti, artă contemporană, ilustrație și design grafic. Își prezintă lucrările în contexte publice și private, cu scopul de a provoca reflecție și a inspira. Astăzi continuă să exploreze noi abordări figurative și să aprofundeze impactul artei sale în spațiul ce îl înconjoară.

Detalii

Eră
După 2000
Vândut de
Direct de la artist
Țară
Portugalia
Stil
Artă Stradală
Material
Cristal, Plastic
Artist
Hiones (XX-XXI)
Titlu operei de artă
Holding On
Semnatură
Semnat de mână
Ediție
1/1. Unique
An
2026
Stare
Stare excelentă
Înălțime
35 cm
Lățime
22 cm
Adâncime
14 cm
Greutate
2.5 kg
Vândut de
PortugaliaVerificat
249
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​