Harsh K Hingu - Seven horses

„India Contemporary” curated by Veer Hooda oferă o oportunitate rară pentru colecționari și iubitori de artă din Europa de a achiziționa opere originale ale artiștilor consacrați ai artei contemporane indiene și de a se conecta cu unul dintre cele mai dinamic marketuri de artă, cu creștere rapidă în lume.

India Contemporary este o inițiativă curatorială care aduce artiștii importanți contemporani din India direct la colecționarii europeni. Fiecare artist este selectat personal de Veer Hooda pentru profunzimea artistică, originalitatea și relevanța pe termen lung, iar fiecare lucrare este originală, provenită din propriul studiou al artistului și expediată cu documentație completă. Programul există pentru că distanța dintre studioul indian și peretele european a fost, până acum, principalul obstacol între acești artiști și colecționarii care i-ar dori. India Contemporary reduce această distanță: fără piață intermediară, fără adaos de revânzare, acces direct încă de la început.

scena de artă contemporană din India se află într-un moment excepțional – dinamică, intelectuală, cu multe voci și în creștere rapidă atât în vizibilitatea globală, cât și în valoarea de investiții. Cu interes în creștere din partea colecționarilor și instituțiilor internaționale, este un moment convingător pentru colecționarii europeni să se angajeze cu arta indiană contemporană într-un stadiu critic al ascensiunii sale.

Lucrările sunt oferite exclusiv prin licitație pe Catawiki.

Lucrările sunt curate în Viena de Vijit Veer Hooda și expediți direct din studioul artistului din Regatul Unit. Cumpărătorii din UE beneficiază de 0% drept vamal la operele originale de artă.

Despre artist: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (n. 27 septembrie 1997, Ahmedabad, Gujarat) trăiește și lucrează în Bournemouth, Regatul Unit. S-a instruit la NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) și deține Licență în Arte Frumoase (2025).

Viziune artistică

În propriile sale cuvinte: „Lucrarea mea este înrădăcinată în a fi prezent. Pictez din ceea ce experimentez în jurul meu, permițând mediul înconjurător, emoțiile, oamenii, animalele, locurile și momentele să intre natural în lucrare. Folosesc cubismul ca mod de a vedea și de a descompune aceste experiențe, nu doar de a reprezenta ceea ce este în fața mea. Lucrarea se dezvoltă prin instinct, iar permit picturii să mă ghideze la fel de mult cât o ghidez eu.

Legătura mea cu spiritualitatea indiană, cu mitologia și cu cultura este o parte importantă din originea mea, dar nu sunt interesat să ilustrez pur și simplu aceste idei. Le aduc în lucrarea mea prin propriile mele experiențe și prin modul în care înțeleg prezentul."

Rezultatul este un cubism care nu este nici citat istoric, nici pastişă. Hingu construiește picturile din dâre groase de contur negru plasate peste câmpuri plate, saturate de acrilic — o limbă desenată, mai apropiată de semnătură și literă de stradă decât de cubismul analytic al unui secol în urmă, și care permite ca mai multe figuri să ocupe aceeași formă în același timp. Fețele apar în profil în interiorul membrelor; o mână se transformă într-o coroană; capul unui cal devine umărul calului din apropiere. Pensula rămâne vizibilă pe tot parcursul, în mod deliberat: păstrează urmele și marginile neregulate astfel încât lucrarea să fie percepută ca fiind făcută, nu fabricată.

Expoziții

Grup: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, de către artist pentru artist, Los Angeles, august 2026 - SAMUDRA MANTHAN, ultimul spectacol al Arts University Bournemouth, Bournemouth, iulie 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, iunie 2024.

Rezidențe: Rezidența Bug's.

Site web: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Despre lucrarea

Artist: Harsh K Hingu
Nume: Șapte cai (Roșu/albastru 3.0)
An: 2026
Dimensiune: 30 x 60 x 5 cm
Tehnică: Acrilic pe pânză

Fundal vermilion, plat și neted, cu turma tăiată în el în fiecare albastru pe care artistul l-a atins — cobalt, cerulean, oțel, pudră, un verde-gri care pare aproape umbre. Contrastul este punctul: cald în spate, rece în față, și niciun ton mediu nicăieri pentru a atenua întâlnirea. Caii sunt îngrămădiți umăr la umăr pe toată înălțimea de 60 cm, boturile și urechile sparg silueta la marginea superioară, picioarele se împletesc între ele dedesubt.

Nr. trei din seria Șapte Cai și cel mai grafic dintre cele trei lucrări de aici. Distanțierează la distanță ca un afiş, apoi se desface în animale individuale pe măsură ce te apropii.

În cuvintele artistului: „Aceste două picturi fac parte din seria mea Seven Horses. În aceste lucrări, explorez calul prin limba mea cubistă, îl despart în linii îndrăznețe, forme fragmentate și straturi de culoare. Am dorit ca fiecare pictură să se simtă ca o lume de culoare proprie, folosind nuanțe, tonuri și nuanțe diferite pentru a crea mișcare, păstrând în același timp formele conectate. Pentru mine, aceste două lucrări vorbesc despre energie, ritm și relația dintre culoare și formă."

Semnată manual și datată de către artist pe verso cu markere de acvatic acrilic.

Despre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda este un artist contemporan indo-european (austrian) cu sediul la Viena, a cărui practică este modelată de o legătură profundă cu rădăcinile sale indiene și o mare dragoste pentru casa sa de acum, Europa.

Veer Hooda a expus în unele dintre cele mai importante galerii și expoziții din lume și și-a încheiat recent spectacolul său epuizat la Art Basel Miami 2025. În acest an va expune, printre altele, la Bienala de la Veneția 2026 și ArtExpo New York 2026, în mai multe expoziții în Europa și Austria, revenind la Art Basel Miami la finalul anului.

În timp ce propria sa operă reflectă o sensibilitate conceptuală și materială puternică dezvoltată în ani de experiență creativă și profesională, Hooda este la fel de motivat de o misiune clară: a face talentul artistic indian de excepție mai vizibil și accesibil pe piața de artă europeană. Așezat între India și Europa, el acționează ca o punte culturală, oferind acces timpuriu la artiști și narațiuni care deja câștigă recunoaștere internațională semnificativă - o perspectivă interioară distinctă într-un moment critic pentru arta indiană contemporană.

Semnat și autenticitate: lucrarea este semnată manual de artist, iar cu fiecare lucrare oferită de India Contemporary de Vijit Veer Hooda se furnizează un Certificate de Autenticitate semnat.

Expediere din: Această lucrare este expediată din Regatul Unit și este asigurată în totalitate pe parcursul drumului către cumpărător.

Ambalare și asigurare: Pictura este ambalată profesional și expediată rulată într-un tub. Ajunge nereîntinsă și va trebui să fie întinsă din nou pe o ramă la sosire - orice om de ramă poate face acest lucru în mod obișnuit.

Vama și taxele vamale: Dreptul de import pentru operele originale de artă este 0% în majoritatea țărilor UE. Unele țări aplică o valoare adăugată de import redusă de 5-12% și/sau o taxă mică de deblocare, plătibilă de cumpărător înainte de livrare și, în majoritatea cazurilor, rezolvată online cu compania de livrare în câteva minute. Cumpărătorii din Regatul Unit nu plătesc nimic în plus. Însoțim cumpărătorul în fiecare pas, de la colectare până la ușă, și suntem la dispoziție pentru orice are nevoie procesul.