serena grassetti - The Presence of Absence





150 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 143216 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Prezența Absenței
Există momente în care ne oprim din a ne arăta lumii, fără a mai înceta să existăm.
În The Presence of Absence, fața dispare în spatele mâinilor, se retrage din privire și lasă loc unei prezențe mai profunde: a ființei interioare. Gestul creează o distanță între sine și lumea exterioară, o linie subtilă între ceea ce alegem să dezvălim și ceea ce păstrăm în tăcere.
Figura nu relatează o singură emoție. Poate fi un refugiu, o apărare, un moment de liniștire sau nevoia de a-ți regăsi sinele departe de ochii celorlalți.
Absența feței devine astfel o posibilitate de recunoaștere. Privat de o identitate definită, corpul se transformă într-o oglindă în care fiecare își poate regăsi ceva din propria experiență: cuvintele pe care nu le-a rostit niciodată, fragilitatea ascunsă, părți din sine pe care rar le oferă lumii.
Prin această sculptură, Serena Grassetti explorează granița dintre vizibil și invizibil, transformând un gest corporal într-o reflecție universală asupra identității și asupra complexității existenței.
O operă ce nu cere doar să fie privită, ci să fie recunoscută.
Material: rășină și praf de marmură
Ediție LIMITATĂ de 50 de exemplare.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
SERENA GRASSETTI — ARTIȘTĂ CONTEMPORANĂ
Serena Grassetti este o artistă contemporană italiană a cărei cercetare interoghează complexitatea ființei umane, explorând identitatea, memoria, fragilitatea și transformarea interioară printr-un limbaj artistic propriu și multidisciplinar.
Fiică a unei tradiții artistice, formată la Institutul de Arte din Macerata, a dezvoltat de-a lungul anilor o înțelegere profundă a materiei și a posibilităților sale expresive, experimentală pictură, sculptură, modelare, rășini, cărbune și tehnici legate de Natural Art. Această experiență constituie temelia unei practici în care materialul nu este un simplu suport, ci parte integrantă a semnificației operei.
În centrul cercetării sale se află corpul înțeles ca spațiu psihologic și simbolic: o prezență capabilă să manifeste ceea ce cuvintele nu pot exprima. Prin figuri incomplete, gesturi încărcate de tensiune și forme care oscilează între prezență și dizolvare, Grassetti conferă consistență vizuală celor mai profunde stări ale experienței umane.
Lucrările sale se înscriu în dialogul internațional al sculpturii și al artelor figurative contemporane, în relații tematice cu cercetările lui Rabarama, Berlinde De Bruyckere și Xiang Jing, în timp ce comparația cu Andy Warhol, Banksy și KAWS deschide o reflecție asupra diferitelor modalități prin care arta contemporană interpretează identitatea și condiția umană.
Cu opere prezentate în contexte expoziționale din Italia și străinătate, Serena Grassetti își dezvoltă o cercetare orientată spre a depăși reprezentarea superficială pentru a atinge o dimensiune mai intimă și universală. Poetica ei se bazează pe un principiu esențial: a da formă la ceea ce nu se vede, dar care determină profund ceea ce suntem.
Prezența Absenței
Există momente în care ne oprim din a ne arăta lumii, fără a mai înceta să existăm.
În The Presence of Absence, fața dispare în spatele mâinilor, se retrage din privire și lasă loc unei prezențe mai profunde: a ființei interioare. Gestul creează o distanță între sine și lumea exterioară, o linie subtilă între ceea ce alegem să dezvălim și ceea ce păstrăm în tăcere.
Figura nu relatează o singură emoție. Poate fi un refugiu, o apărare, un moment de liniștire sau nevoia de a-ți regăsi sinele departe de ochii celorlalți.
Absența feței devine astfel o posibilitate de recunoaștere. Privat de o identitate definită, corpul se transformă într-o oglindă în care fiecare își poate regăsi ceva din propria experiență: cuvintele pe care nu le-a rostit niciodată, fragilitatea ascunsă, părți din sine pe care rar le oferă lumii.
Prin această sculptură, Serena Grassetti explorează granița dintre vizibil și invizibil, transformând un gest corporal într-o reflecție universală asupra identității și asupra complexității existenței.
O operă ce nu cere doar să fie privită, ci să fie recunoscută.
Material: rășină și praf de marmură
Ediție LIMITATĂ de 50 de exemplare.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
SERENA GRASSETTI — ARTIȘTĂ CONTEMPORANĂ
Serena Grassetti este o artistă contemporană italiană a cărei cercetare interoghează complexitatea ființei umane, explorând identitatea, memoria, fragilitatea și transformarea interioară printr-un limbaj artistic propriu și multidisciplinar.
Fiică a unei tradiții artistice, formată la Institutul de Arte din Macerata, a dezvoltat de-a lungul anilor o înțelegere profundă a materiei și a posibilităților sale expresive, experimentală pictură, sculptură, modelare, rășini, cărbune și tehnici legate de Natural Art. Această experiență constituie temelia unei practici în care materialul nu este un simplu suport, ci parte integrantă a semnificației operei.
În centrul cercetării sale se află corpul înțeles ca spațiu psihologic și simbolic: o prezență capabilă să manifeste ceea ce cuvintele nu pot exprima. Prin figuri incomplete, gesturi încărcate de tensiune și forme care oscilează între prezență și dizolvare, Grassetti conferă consistență vizuală celor mai profunde stări ale experienței umane.
Lucrările sale se înscriu în dialogul internațional al sculpturii și al artelor figurative contemporane, în relații tematice cu cercetările lui Rabarama, Berlinde De Bruyckere și Xiang Jing, în timp ce comparația cu Andy Warhol, Banksy și KAWS deschide o reflecție asupra diferitelor modalități prin care arta contemporană interpretează identitatea și condiția umană.
Cu opere prezentate în contexte expoziționale din Italia și străinătate, Serena Grassetti își dezvoltă o cercetare orientată spre a depăși reprezentarea superficială pentru a atinge o dimensiune mai intimă și universală. Poetica ei se bazează pe un principiu esențial: a da formă la ceea ce nu se vede, dar care determină profund ceea ce suntem.

