Anton Kaestner - #481 - M - " Punta del Este #2 ".

Unicat, pictură originală semnată Anton Kaestner, direct din atelier.
#481 - M - " Punta del Este #2 ".

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3mm (UV-protectie).
Acest tablou nu este o imprimare. Este o lucrare originală "multi-straturi" a cărei execuție glossy, lucioasă, asemănătoare aplicării unei rășini, este unică.

Dimensiuni : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm fără ramă.

Această lucrare este livrată fără ramă.
Ramă de calitate marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 520, lemn de Stejar alb (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru un cost suplimentar de 90€ TTC.

opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, stabilit în Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Viitoarea expoziție personală - Geneva ianuarie 2027.

Bioografie

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a pământului meu. Creativitatea a fost valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu decedat, meșteșugar și artist, a cărui influență a plantat sămânța pentru ceea ce va deveni în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3 - întotdeauna am simțit că marile tablouri vin direct spre tine, impunătoare și intimidante, în timp ce lucrările mici pot inspira mult mai multă iubire. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract.
De-a lungul timpului, în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materialele spairituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane și cu adevărurile mai profunde ale naturii și vieții.

Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Pentru mai mult de trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă scufundam în scenele locale de artă și mă angaja în energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focusului pe cariera mea de afaceri, arta a fost mereu parte din mine, gătindu-se liniștit sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a mă elibera de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.

Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explorând tehnici noi și trăind experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.

În 2023, după retragerea din cariera mea de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Am înființat un studio în Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul lui 2024, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, găsind locuri în colecții private în întreaga Europă, în special în Germania, Portugalia, Belgia, Italia și Țările de Jos.

La sfârșitul lui 2025 m-am mutat într-un studio mai mare, într-o sacristie goală din Lisieux, Normandia.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", găzduită la Paris la sfârșitul lui 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, diferită de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat (Perpex), o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă. Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceea ce primesc cu bucurie. Permiteu „experimente aleatoare” — orice este permis pentru a provoca rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când piesa este în cele din urmă expusă. Dar să fim clari: în fotografiile mele șansa nu ia decizii; în cel mai bun caz, șansa pune întrebări; coincidențele semnificative sunt posibile doar cu multă disciplină. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: mă bucur când recunosc „necesități irreducibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.

Îmi mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoție”, nici „concepție teoretică”, ci experiența a fi. Nici „consum rapid”, nici „inteliectualizare/ posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, a ceea ce Alain Damasio numește „le vif”. Deși nostalgia a fost mereu parte din lucrarea mea, picturile mele nu au obiect. Ca toate obiectele, ele sunt obiecte ale lor însele. În consecință, ele nu au conținut, nici sens, nici semnificație; sunt ca lucruri, copaci, animale, oameni sau zile, care, de asemenea, nu au un motiv de a exista, nici final, nici scop. În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparanța și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un oglinzi discret: trăiește, se schimbă, vede. Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, precum și părțile lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiat” — un detaliu al unei opere este o cu totul altă imagine — și „distanța pentru ansamblu” va încuraja privitorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.

Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în privința a ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, împingându-mă să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a stimula conversații semnificative, o căutare a unei vopsele atât de perfect încât să nu aibă nevoie de noi. Vârsta informelului abia a început.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică măduiește pasiunea pentru a vedea”

Despre coerența în practica mea

În peisajul artelor contemporane, unde conceptul și forma poartă aceeași greutate, îmi propun să creez o operă definită nu prin proeminență, ci prin prezență. Picturile mele — câmpuri lucioase de culoare și lumină în interiorul plexiglasului — sunt rezultatele silențioase ale unei investigații îndelungate și deliberate. Pentru mine, adevăratul focus nu este atât imaginea finală, cât interacțiunea liniștită dintre gând și proces care o face să apară.

Această practică se sprijină pe trei intenții aliniate.

Prima este o Retragere din Sensul Impus. Descriind lucrările ca fiind „fără obiect” și având „nici conținut, nici sens, nici semnificație”, sper să slăbesc într-un mod blând așteptarea unei narațiuni. Este o invitație de a face un pas înapoi de la decodare și către un tip mai direct de privire.

Aceasta conduce la a doua intenție: Primatul Experienței Trăite. În acea spațiul deschis, încerc să așez ceea ce privesc ca o „experiență a ființei”. Lucrarea devine mai mult un obiect interpretat decât un eveniment tăcut de simțit — modelat de lumina în schimbare, straturi translucide, și reflexia slabă a privitorului întâlnind propriul său chip. După cum observ adesea, lucrarea „trăiește, se schimbă, vede.”

Cea de-a treia este locul unde ideea întâlnește mâna: Procesul ca Gândire Încarnată. Pictarea pe verso-ul plexiglasului, lucrul fără feedback vizual, reprezintă o practică fizică a renunțării. Este o eliberare conștientă de control în actul de a crea. Stabilesc condiții, dar renunț la rezultat, permițând picturii să devină ceea ce numesc un „obiect de sine” independent, complet descoperit doar când este finalizat. Este un paralel tăcut cu dezvoltarea fotografică — o așteptare răbdătoare a ceea ce apare „aici și acum.”

Susținerea acestor intenții se bazează pe câteva paradoxuri blânde care întrețin lucrarea:

Norocul și Disciplina
Vorbește despre „coincidențe semnificative”, dar ele sunt posibile doar în limitele atente. Norocul este un oaspete binevenit, dar structura este construită cu grijă.

Comunicare Fără Mesaj
Sper să „comunice ceva” prin lucrări pe care le numesc lipsite de sens. Poate ceea ce este împărtășit nu este o afirmație, ci o stare — o textură de lumină, o prezență tăcută, o liniște palpabilă.

Nostalgie pentru Prezent
O nostalgie blândă planează în lucrare, totuși este curios orientată spre prezent: o dorință pentru „necesitățile irreducibile” găsite în „tăcere și lumină” — o dorință pentru prezență pură pe care lucrarea însăși o oferă în mod discret.

Efort și Fără Efort
Procesul necesită atenție constantă, dar vizează un rezultat care se simte autonom, ca și cum ar fi „aparut de la sine.” Sunt atras de ceea ce pare perfect inevitabil. În acest spirit, am ajuns să simt că „eră age the informal has only just begun.” Practica mea este indebtedă spiritului Art Informel, deși poate cu mai puțină frică și mai multă liniște—o informalitate în care norocul nu este o ruptură, ci un colaborator tăcut.

În centrul său este o căutare a „le vif”— miezul viu. Opera tinde spre experiența directă mai degrabă decât spre intelectualizare. Scara modestă pe care o prefer deseori este menită să încurajeze intimitatea, nu spectacolul.

În final, aceasta este pur și simplu drumul unui singur artist. Biografia mea, procesul meu și reflecțiile mele nu sunt fire separate, ci părți ale unei urmăre reale. Am descoperit că o practică bazată pe paradoxuri liniștite nu trebuie să fie fragilă. Prin disciplină și claritate, astfel de tensiuni pot deveni, cred, o sursă de reziliență.

Anton Kaestner