Anton Kaestner - #461 - XL - " Oasis 2 ".

#461 - XL - " Oasis 2 ".

Piesă unică, operă originală semnată Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3mm (Tratament UV anti-UV).
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi, cu un aspect lucios, strălucitor, asemănător aplicării unei rășini, unic.

Dimensiuni : Inch 24,2 * 17,1 * 0,12 / 61,5 * 43,5 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 sau 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 140€.

Opera este semnată pe verso.
Sòlicit Certificat de Autenticitate însoțește-o.
Livrarea este acoperită prin asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Operele sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proexhibiție personală viitoare - Geneva Ianuarie 2027.

"Biografia

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era apreciată în familia mea, iar bunicul meu, meșter & artist, a influențat semințe pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, examinând nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras în primul rând de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, și în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat și o afinitate pentru materiale spirituale deoarece rezonau cu explorarea existenței umane, melancoliei și adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Timp de peste trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, din Statele Unite în Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizonturile, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă atașam de scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focusului pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna în mine, gătindu-se liniștit sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit imensă satisfacție în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofere altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a-și reflecta propriile vieți.
În 2021, după retragerea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat integral picturii. Ți-am înființat studioul la Paris și m-am dedicat pe deplin artei mele. Până la sfârșitul anului 2023, am lansat cariera mea artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, găsindu-și loc în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Olanda.

CV Artistic

Prima mea expoziție personală, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalizați și sprayuri pe dosul plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceea ce privesc cu plăcere. Permit « experimente aleatorii » — oricine poate să intervină în rațiunea mea — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, și las loc pentru revelație și descoperire atunci când lucrarea este în cele din urmă expusă. Această abordare, care răspunde procesului de revelație / fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dând totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități irreducibile”, adică ceea ce suntem probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică” ci experiența de a exista. Nici „consum rapid”, nici „intelctualizarea / posesia intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, „le vif” cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea uneori poate evoca transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele sclipitoare în care poți zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un argou discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interplay-ul dintre lumină, culoare și textură, de asemenea, al pieselor lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” va încuraja spectatorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și doresc să rămân modest în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, îmi găsesc satisfacția în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă reprezintă o confruntare cu limitele mele, care mă forțează să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pentru mine pictura este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplă pasiunea de a vedea.”

Anton Kaestner