Anton Kaestner - #493 - L - " Places ".

#493 - L - „Locuri”.
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3 mm (anti-UV).
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată a cărei textură lucioasă „glossy”, apropiată de aplicarea unui rășină, este unică.

Dimensiuni: Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate a mărcii germane Nielsen în aluminiu, referință Stejar sau altă (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă adițională de 120€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și alegeri pe www.antonkaestner.com.

Viitoarea expoziție personală - Geneva ianuarie 2027.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și de bogăția culturală a țării mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar marele meu bunic, meșteșugar și artist, a avut o influență care a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. De-a lungul timpului, în timp ce mă consideram ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materialele spirituale, deoarece rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, calea către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediată.
Peste trei decenii am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, în Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și mă angajam în energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focalizării pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, fierbind încet sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora întâlniri sincere cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o altă perspectivă și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul la Paris și am început să mă dedic integral artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au căpătat rapid recunoaștere, găsind locuri în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, găzduită la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtată de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe spatele plexiglasului extrudat reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permite „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a escamota rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixație al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totodată fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi păstrez abordarea deliberat simplă. Nici „emoție”, nici „conceptul teoretic”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „inteliectualizare/ posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a aventurilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, „le vif” cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate uneori să evoce transparența și luminozitatea vitraliilor, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele sclipicioasă în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou vizitator. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, precum și a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru aproape” și „distanță pentru ansamblu” va încuraja spectatorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân modest în privința a ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, un mod de a suscita conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplăts pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner