Anton Kaestner - #21 - XL - " Family Tree ".

#21 - XL - "Family Tree".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.
Cea mai veche tablou a mea ne vândut după 2 ani petrecuți acasă.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3mm (Tratament anti-UV).
Această lucrare nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi, având un aspect lucios "glossy" asemănător aplicării unei rășini, unic în felul său.

Dimensiuni: Inch 33,9 * 15,6 * 0,12 / cm 86 * 61,5 * 0,3 fără ramă.
Această lucrare este livrată fără ramă.
Rama de înaltă calitate, marca germană Nielsen, în aluminiu, referința 34 sau 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru un cost suplimentar de 160€.

Lucrarea este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Trecerea în expoziție personală – Geneva, Ianuarie 2027.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea a fost valorizată în familie, iar a fost bunicul meu, un meșter și artist, cel a cărui influență a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în particular, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras în primul rând de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. De-a lungul timpului, și în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materialele spirituale, întrucât rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor profunde ale naturii și vieții.
Totuși, calea către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediată.
Trei decenii sau mai mult, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oricând mergeam, mă dedicam scenei locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda concentrării pe cariera în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, fierbind încet sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra pe sinele interior.
Întotdeauna am simțit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul la Paris și am început să-mi dedic întru totul artei. Până la sfârșitul anului 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtându-se de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timp ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — lucru pe care îl primesc cu bucurie. Permit „experimente aleatorii” — orice e permis pentru a crea o reacție în lanț a rațiunii — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând spațiu pentru revelație și descoperire atunci când lucrarea este în sfârșit expusă. Această abordare, ce rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dând totuși fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: mă bucur când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce suntem probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Păstrez abordarea cât se poate de simplă. Nici „emoția”, nici concepția teoretică, ci experiența existenței. Nici „consum rapid”, nici „intelectualizare/proprietate intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invisibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, « le vif » cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce opera mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un zece discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interplay-ul luminii, culorii și texturii, ale părților lipsă de asemenea, necesită doar empatie. Speranța este că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” va încuraja privitorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în privința a ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, un mod de a da naștere unor conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „ Practica zilnică multiplica pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner.