Anton Kaestner - #486 - M - " Paysage #2 ".

Piesă unică, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
#486 - M - "Peisaj #2".

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3 mm (anti-UV).
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală "multi-straturi" a cărei randare lucioasă "glossy", apropiată de aplicarea unui rășină, este unică.

Dimensiuni : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm fără ramă.

Acest tablou este livrat fără ramă.
Rama de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 520 placaj Stejar Alb (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 90€TC.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Expedierea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și la Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Viitoarea expoziție solo - Geneva ianuarie 2027.

Biografia

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea a fost valorizată în familia mea, iar a fost nepotul meu, un meșter și artist, cel care a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3 - mereu am simțit că tablourile mari vin spre tine direct, dominanți și intimidatori, în timp ce lucrările mici pot inspira mult mai multă dragoste. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract.
Cu timpul, iar deși mă consider ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, întrucât rezonavă cu explorarea existenței umane și cu adevărurile mai profunde ale naturii și vieții.

Cu toate acestea, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.

Timp de peste trei decenii am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele și-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o varietate de influențe culturale. Oriunde am mers, m-am integrat în scenele locale de artă și m-am conectat cu energia creativă a fiecărui loc.

În ciuda concentrării pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu o parte din mine, murmurând în mod discret sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine—o cale de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.

Am găsit întotdeauna o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot exersa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire autentică cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor lor vieți.

În 2023, după retragerea din cariera de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat un studio în Paris și am început să mă dedic pe deplin artei mele. Până la sfârșitul lui 2024, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrarea a câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Germania, Portugalia, Belgia, Italia și Țările de Jos.

La sfârșitul lui 2025 m-am mutat într-un studiou mai mare, într-un sacristie goal în Lisieux, Normandia.

CV Artistic

Prima mea expoziție individuală, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepătată de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat (Perpex), o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă. Acest proces îmi împiedică vederea operei pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceea ce binecuvântez. Permitem „experimente aleatorii” -totul este permis pentru a sabota rațiunea!- să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când piesa este expusă în cele din urmă. Dar să fim clari: în lingăciunile mele, intâmplarea nu ia deciziile; cel mult, întâmplarea pune întrebările; coincidențele semnificative sunt posibile doar cu multă disciplină. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație / fixare a fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totodată fiecărei lucrări o calitate "ascetică": mă bucur când recunosc «necesități ireductibile», adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.

Îmi mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nici "emotivitatea" nici "concepția teoretică", ci experiența existenței. Nici consumul rapid nici intelectualizarea / posesia intelectuală, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în adâncul vieții”, a ceea ce numește Alain Damasio „le vif”. Deși nostalgia a făcut dintotdeauna parte din lucrarea mea, picturile mele nu au obiect. Ca toate obiectele, ele sunt obiecte ale lor însele. Prin urmare, nu au conținut, nici scop, nici sens; sunt ca lucruri, copaci, animale, oameni sau zile, care de asemenea nu au motiv de a exista, nici sfârșit, nici scop. În timp ce munca mea uneori poate evoca transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede. Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, de asemenea, a părților lipsă, necesită doar empatie. Speranța este că jocul dintre „detalii pentru apropiere” - un detaliu al unui tablou este un tablou complet nou - și „distanța pentru ansamblu” va încuraja privitorii să pornească în propriile lor căutări introspective.

Nici nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân smerit în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, împingându-mă să îmi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a aprinde conversații semnificative, o căutare a unei vopsele atât de perfecte încât să nu mai aibă nevoie de noi. Epoca informalului tocmai a început.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplă pasiunea pentru a vedea".

Despre coerența în practica mea

În peisajul artei moderne, unde conceptul și forma au aceeași importanță, îmi propun să creez lucrări definite nu prin proeminență, ci prin prezență. Picturile mele—câmpuri sclipitoare de culoare și lumină în plexiglas—sunt rezultatele liniștite ale unei investigații îndelungate și deliberat. Pentru mine, adevăratul focal nu este atât imaginea finală, cât interacțiunea tăcută dintre gând și proces care o face să apară.

Această practică se bazează pe trei intenții alăturate.

Prima este o Retragere din Semnificație Impusă. Prin descrierea lucrărilor ca "fără obiect" și având "nicidecum conținut, nici sens, nici înțeles", sper să slăbesc ușor așteptarea narativă. Este o invitație de a se retrage din decodare, spre o privire mai directă.

Aceasta duce la a doua intenție: Primatul Experienței Trăite. În acel spațiu deschis, încerc să aduc ceea ce numesc o „experiență a ființei”. Lucrarea devine mai puțin un obiect de interpretat și mai mult un eveniment liniștit de simțit—modelat de lumina schimbătoare, straturi translucide și reflexia slabă a privitorului întâlnind propriul său dialog. Așa cum observ de multe ori, lucrarea «trăiește, se schimbă, vede».

A treia este où ideea întâlnește mâna: Procesul ca Gândire Înscrisă. Pictarea pe partea din spate a plexiglasului, lucrând fără feedback vizual, este o practică fizică de renunțare. Este o eliberare conștientă de control în actul creației. Stabilesc condiții, dar abandonez rezultatul, permițând picturii să devină ceea ce numesc un „obiect de sine”, pe deplin revelat doar când este complet. Este un paralel ireșit cu dezvoltarea fotografică—un așteptare răbdătoare pentru ceea ce sosește „aici și acum.”

Păstrând aceste intenții, există câteva paradoxuri blânde care susțin munca:

Noroc și Disciplina
Vorbind despre „coincidențe semnificative”, dar ele sunt posibile doar în limitele atent pacte. Întâmplarea este oaspete binevenit, dar structura este construită cu grijă.

Comunicare Fără Mesaj
Sper să "comunice ceva" prin lucrări pe care le numesc lipsite de sens. Poate ceea ce se împărtășește nu este o afirmație, ci o stare—o textură de lumină, o prezență liniștită, o tăcere palpabilă.

Nostalgia pentru Prezent
O nostalgie ușoară rămâne în lucrarea, totuși este curios direcționată spre prezent: o dorință pentru „necesitățile ireductibile” găsite în „tăcere și lumină”—o dorință de prezență pură pe care lucrarea o oferă în liniște.

Efort și Fără Efort
Procesul necesită atenție constantă, dar își propune un rezultat care se simte autonom, ca și cum ar fi "emergat de la sine". Sunt atras de ceea ce pare perfect inevitabil.
În acest spirit, am ajuns să simt că „epoca informalului a început abia acum.” Practica mea este îndatorată spiritului Artei Informel, poate cu mai puțin chin și mai mult calm—o informalitate în care șansa nu este o ruptură, ci un colaborator liniștit.

În esență, este o căutare pentru „le vif”—miezul viu. Lucrarea tinde spre experiența directă, nu spre intelectualizare. Scara modestă pe care o aleg adesea este menită să încurajeze intimitatea, nu spectacolul.
La final, aceasta este pur și simplu drumul unui singur artist. Biografia mea, procesul meu și reflecțiile mele nu sunt fire separate, ci părți ale unei singure urmărite căutări. Am descoperit că o practică bazată pe paradoxuri liniștite nu trebuie să fie fragilă. Prin disciplină și claritate, astfel de tensiuni pot deveni, cred, o sursă de reziliență.

Anton Kaestner