M.Chiera - Interwoven - XXL

ASAMBLU
În seria Assembly, folosesc abstracția geometrică ca limbaj pentru a cartografia experiența umană în marile orașe. Prin compoziții care jucă cu volumele, perspectivele și blocurile de culoare, construiesc pasaje vizuale ce evocă arta modernă și ritmul orașului. Însă aceste linii și plane nu sunt structuri goale: reprezintă spații de coexistență, colțuri ale întâlnirilor întâmplătoare și hotare invizibile ce ne unesc sau ne izolează în mediul urban. Prin integrarea unor materiale diverse și estomparea limitelor dintre artă clasică și design de suprafețe, lucrarea mea devine o scenă vie. Este o invitație de a opri și a locui geometria, transformând monumentala rece a orașului într-o hartă caldă a identității colective, empatiei și a nevoii noastre umane profunde de conectare.

Lucrarea mea se situează în sfera abstrației geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale ce oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea abordează principiile Bauhaus— claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei—este distinctă prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite— cercuri, ovale, triunghiuri și plane cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contraste, acționează ca un element organizator care ghidează ochiul și întărește dinamica internă a lucrării.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigoare formală și libertate expresivă, invitând atât la o lectură analitică a compoziției, cât și la o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO UL UIZII LUCRĂRII DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU INSTAGRAM

Opere: lucrări noi, originale și unice de Miriam Chiera.
An: 2025
Mediu: creionate, acrilic, spray, ștampile, grafit pe pânză de bumbac tip 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedierile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce urmează a fi depusă la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar ilustrative.
Opera se livrează nematuitată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorări (ambalare profesională, rulată într-un tub din plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că culorile pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse impozitelor de import sau taxelor vamale, iar acestea vor fi responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea operelor de artă frumoase și de durată. Un bumbac-țesut de calitate care previne ruperea sau întinderea, materiale de top de la mărci renumite, medii pentru obținerea de texturi flexibile ce previn crăparea, densitatea țesăturii ce se transmite prin greutatea acesteia, întinderea corectă și grunduirea asigură că investiți într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italo-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat de asemenea arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurată de vaste optici câmpuri, dintr-o familie de fermieri imigranți italieni. Deși rădăcinile ei sunt adâncîntinse în cultura italiană, arta sa poartă spiritul țării unde a crescut. Semne mici și simboluri sunt răspândite pe pânzele sale, împletesc cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limbajul culorii.
Înconjurată de imensitatea naturii, cu orizonturi Infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creații la scară mare. Deși a studiat Design interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei spre pictură a început în anii săi timpurii, a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Iuliu, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura este chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selecționată pentru Bienala de Arte Plastice, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă la cea de-a 3-a Competiție de Pictură, 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selecționată pentru expoziția națională anuală a artelor, 66-a, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Sala Primăverii, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Regională Anuală a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sala Primăverii, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sala Primăverii, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Marea Britanie.
2025- Finalistă "Women Artist On The Rise 2025" SUA
2026- publicare în Gorila Spain Magazine mai 2026
2026- publicare în ARTEA Spain Magazine mai 2026
Lucrările sale fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra artei sale, modelând viziunea și exprimarea ce curg prin lucrarea ei.

Declarație de artist:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință efemeră sau un element decorativ proiectat pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să îți spui o poveste—în care arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă amprenta sa, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să evoce un dor de a o poseda, să te cufunzi în esența sa și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce te afli în fața ei.