Santicri (1992) - Fucking World (No Reserve)






A studiat Istoria Artei la École du Louvre și s-a specializat în arta contemporană peste 25 de ani.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 143362 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Santicri (1992) a realizat în 2020 sculptura din rășină Fucking World (No Reserve), semnată manual, ediție deschisă, dimensiuni 37 × 12 × 12 cm, Italia.
Descriere de la vânzător
Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de notorietate internațională. Dintre cele mai semnificative, în 2022 și-a expus lucrările la prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, extinzând astfel vizibilitatea sa în contexte atât naționale, cât și internaționale.
Santicri-artist
Tehnică: RĂȘINĂ și Pulbere de marmură
Dimensiuni: H37 x L12 x P12 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnat manual
Editie: Open edition
Limited edition SOLD OUT
Sculptura este o combinație de simbolism și ironie; captează atenția privitorului și îl stimulează să reflecteze la diferite niveluri de înțeles.
În primul rând, gestul mâinii ridicate cu degetul mijlociu ridicat este recunoscut universal ca un semn de provocare sau rebeliune, un mod îndrăzneț de a transmite un mesaj puternic și clar. Aici, acest gest este amplificat de faptul că mâna susține chiar lumea, sugerând o formă de refuz sau critică față de lumea în care trăim. Este o interpretare vizuală a frustării sau a dezacordului față de aspectele lumii noastre contemporane.
Utilizarea acestei sculpturi pentru a reprezenta chiar lumea, cu planeta Pământ sprijinită pe degetul mijlociu, aduce un nivel suplimentar de semnificație. Poate fi interpretat ca o critică adusă provocărilor globale și tensiunilor socio-politice cu care ne confruntăm, sau ca un strigăt de alarmă asupra fragilității planetei noastre. Mâna, în acest context, își asumă un rol de responsabilitate și putere, de parcă artistul ar spune că soluția acestor probleme stă în propriile noastre mâini.
În îndrăzneala și provocarea sa, această sculptură oferă un prilej de reflecție asupra lumii contemporane, asupra provocărilor pe care le întâlnim și asupra rolului nostru în a o modela. Este o operă de artă care poate genera o gamă variată de reacții și discuții, exact cum multe opere de artă contemporană încearcă să facă.
Născut în 1992 la Macerata, în Marche, artistul italian a parcurs un traseu care, între studiile de Tehnician în Geometrie și Arhitectură, l-a dus să colaboreze cu un meșter restaurator de sculpturi din rășină. Acolo s-a născut nevoia tot mai puternică de a-și găsi propria identitate și de a-și canaliza creativitatea.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii din Italia și din Europa.
Arta sa este pe larg apreciată și nu poate lipsi printre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană.
"Nu este niciodată ușor să clasifici propria ta artă, încerc să transmit ceea ce văd prin ochii mei, modul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și o reprocesez într-un design care să se potrivească bine cu timpurile moderne: de impact și memorabil."
Povestea Vânzătorului
Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de notorietate internațională. Dintre cele mai semnificative, în 2022 și-a expus lucrările la prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, extinzând astfel vizibilitatea sa în contexte atât naționale, cât și internaționale.
Santicri-artist
Tehnică: RĂȘINĂ și Pulbere de marmură
Dimensiuni: H37 x L12 x P12 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnat manual
Editie: Open edition
Limited edition SOLD OUT
Sculptura este o combinație de simbolism și ironie; captează atenția privitorului și îl stimulează să reflecteze la diferite niveluri de înțeles.
În primul rând, gestul mâinii ridicate cu degetul mijlociu ridicat este recunoscut universal ca un semn de provocare sau rebeliune, un mod îndrăzneț de a transmite un mesaj puternic și clar. Aici, acest gest este amplificat de faptul că mâna susține chiar lumea, sugerând o formă de refuz sau critică față de lumea în care trăim. Este o interpretare vizuală a frustării sau a dezacordului față de aspectele lumii noastre contemporane.
Utilizarea acestei sculpturi pentru a reprezenta chiar lumea, cu planeta Pământ sprijinită pe degetul mijlociu, aduce un nivel suplimentar de semnificație. Poate fi interpretat ca o critică adusă provocărilor globale și tensiunilor socio-politice cu care ne confruntăm, sau ca un strigăt de alarmă asupra fragilității planetei noastre. Mâna, în acest context, își asumă un rol de responsabilitate și putere, de parcă artistul ar spune că soluția acestor probleme stă în propriile noastre mâini.
În îndrăzneala și provocarea sa, această sculptură oferă un prilej de reflecție asupra lumii contemporane, asupra provocărilor pe care le întâlnim și asupra rolului nostru în a o modela. Este o operă de artă care poate genera o gamă variată de reacții și discuții, exact cum multe opere de artă contemporană încearcă să facă.
Născut în 1992 la Macerata, în Marche, artistul italian a parcurs un traseu care, între studiile de Tehnician în Geometrie și Arhitectură, l-a dus să colaboreze cu un meșter restaurator de sculpturi din rășină. Acolo s-a născut nevoia tot mai puternică de a-și găsi propria identitate și de a-și canaliza creativitatea.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii din Italia și din Europa.
Arta sa este pe larg apreciată și nu poate lipsi printre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană.
"Nu este niciodată ușor să clasifici propria ta artă, încerc să transmit ceea ce văd prin ochii mei, modul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și o reprocesez într-un design care să se potrivească bine cu timpurile moderne: de impact și memorabil."
