Serena Grassetti - Take Your Space






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 143216 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Take Your Space de Serena Grassetti, operă originală în tehnică mixtă (2026), pânză 100 × 100 cm nestemată, semnată de mână, în stare excelentă, redă natura; expediată rulată din Italia cu certificat de autenticitate.
Descriere de la vânzător
**IA-ȚI SPAȚIUL**
O față care iese din materie și se impune privirii. *IA-ȚI SPAȚIUL* este o operă despre identitate, despre conștientizarea de sine și despre curajul de a-ți ocupa propriul spațiu, fără a cere permisiunea.
Ochii, intensi și vigilenți, stabilesc o confruntare directă cu cel care privește. Straturile cromatice, vărsările și semnele cărbunelui construiesc o suprafață traversată de tensiuni și contraste, unde fragilitatea și determinarea coexistă. Pigmenții naturali, extrasi și lucrați manual, contribuie la definirea unei materii expresive, vii și imprevizibile.
Textul **IA-ȚI SPAȚIUL** traversează fața ca o declarație de prezență: o afirmație de libertate individuală, o invitație de a recunoaște propriul valoare și a nu te diminua pentru a găsi loc în lume.
**Nu este vorba doar despre a fi văzut, ci despre a alege să fii prezent.**
O operă cu un impact vizual și conceptual puternic, capabilă să transforme un perete într-o prezență și să stabilească un dialog cu spațiul contemporan.
* Expediere și prezentare:
Opera va fi expediată fără șină/ramă, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura siguranța maximă în timpul transportului. Poate fi încadrată sau montată pe șină la discreția colecționarului.
* Pos” țPieces originale semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără șină și este expediată rulată pentru a asigura siguranța maximă în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu glet sau primar, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie întinsă excesiv în timpul încheierii pentru a evita modificări aletexturii și randamentului pigmentilor naturali.
*Nu folosiți扣 de întins pânza, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă a a apela la un tâmplar/cornicar experimentat pentru montaj optim.
Realizată pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, acest piece îmbină arta figurativă cu gestul expresiv al abstractului, evocând emoție și introspecție.
SERENA GRASSETTI — ARTIȘT CONTEMPORAN
Serena Grassetti este o artistă contemporană italiană ale cărei cercetări investighează complexitatea ființei umane, explorând identitatea, memoria, fragilitatea și transformarea interioară printr-un limbaj artistic personal și multidisciplinar.
Fiică de artă, formată la Institutul de Artă din Macerata, a dezvoltat de-a lungul anilor o cunoaștere profundă a materiei și a posibilităților sale expresive, experimentală pictura, sculptura, modelarea, rășinile, cărbunele și tehnici legate de Natura Art. Această experiență constituie fundamentul unei practici în care materialul nu este simplu suport, ci parte integrantă a sensului operei.
În centrul cercetării sale se află corpul înțeles ca spațiu psihologic și simbolic: o prezență capabilă să manifeste ceea ce cuvintele nu pot exprima. Prin intermediul figurilor incomplete, gesturilor încărcate de tensiune și formelor care oscilează între prezență și dizolvare, Grassetti dă consistență vizuală celor mai profunde stări ale experienței umane.
Lucrarea sa se înscrie în dialogul internațional al sculpturii și artelor figurative contemporane, în relații tematice cu cercetările lui Rabarama, Berlinde De Bruyckere și Xiang Jing, în timp ce confruntarea cu Andy Warhol, Banksy și KAWS deschide o reflecție asupra diferitelor moduri în care arta contemporană interpretează identitatea și condiția umană.
Cu opere prezentate în contexte expoziționale în Italia și în străinătate, Serena Grassetti dezvoltă o cercetare orientată spre a depăși reprezentarea superficială pentru a atinge o dimensiune mai intimă și universală. Poetica sa se bazează pe un principiu esențial: a da formă a ceea ce nu se vede, dar care determină profund ceea ce suntem.
**IA-ȚI SPAȚIUL**
O față care iese din materie și se impune privirii. *IA-ȚI SPAȚIUL* este o operă despre identitate, despre conștientizarea de sine și despre curajul de a-ți ocupa propriul spațiu, fără a cere permisiunea.
Ochii, intensi și vigilenți, stabilesc o confruntare directă cu cel care privește. Straturile cromatice, vărsările și semnele cărbunelui construiesc o suprafață traversată de tensiuni și contraste, unde fragilitatea și determinarea coexistă. Pigmenții naturali, extrasi și lucrați manual, contribuie la definirea unei materii expresive, vii și imprevizibile.
Textul **IA-ȚI SPAȚIUL** traversează fața ca o declarație de prezență: o afirmație de libertate individuală, o invitație de a recunoaște propriul valoare și a nu te diminua pentru a găsi loc în lume.
**Nu este vorba doar despre a fi văzut, ci despre a alege să fii prezent.**
O operă cu un impact vizual și conceptual puternic, capabilă să transforme un perete într-o prezență și să stabilească un dialog cu spațiul contemporan.
* Expediere și prezentare:
Opera va fi expediată fără șină/ramă, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura siguranța maximă în timpul transportului. Poate fi încadrată sau montată pe șină la discreția colecționarului.
* Pos” țPieces originale semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără șină și este expediată rulată pentru a asigura siguranța maximă în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu glet sau primar, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie întinsă excesiv în timpul încheierii pentru a evita modificări aletexturii și randamentului pigmentilor naturali.
*Nu folosiți扣 de întins pânza, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă a a apela la un tâmplar/cornicar experimentat pentru montaj optim.
Realizată pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, acest piece îmbină arta figurativă cu gestul expresiv al abstractului, evocând emoție și introspecție.
SERENA GRASSETTI — ARTIȘT CONTEMPORAN
Serena Grassetti este o artistă contemporană italiană ale cărei cercetări investighează complexitatea ființei umane, explorând identitatea, memoria, fragilitatea și transformarea interioară printr-un limbaj artistic personal și multidisciplinar.
Fiică de artă, formată la Institutul de Artă din Macerata, a dezvoltat de-a lungul anilor o cunoaștere profundă a materiei și a posibilităților sale expresive, experimentală pictura, sculptura, modelarea, rășinile, cărbunele și tehnici legate de Natura Art. Această experiență constituie fundamentul unei practici în care materialul nu este simplu suport, ci parte integrantă a sensului operei.
În centrul cercetării sale se află corpul înțeles ca spațiu psihologic și simbolic: o prezență capabilă să manifeste ceea ce cuvintele nu pot exprima. Prin intermediul figurilor incomplete, gesturilor încărcate de tensiune și formelor care oscilează între prezență și dizolvare, Grassetti dă consistență vizuală celor mai profunde stări ale experienței umane.
Lucrarea sa se înscrie în dialogul internațional al sculpturii și artelor figurative contemporane, în relații tematice cu cercetările lui Rabarama, Berlinde De Bruyckere și Xiang Jing, în timp ce confruntarea cu Andy Warhol, Banksy și KAWS deschide o reflecție asupra diferitelor moduri în care arta contemporană interpretează identitatea și condiția umană.
Cu opere prezentate în contexte expoziționale în Italia și în străinătate, Serena Grassetti dezvoltă o cercetare orientată spre a depăși reprezentarea superficială pentru a atinge o dimensiune mai intimă și universală. Poetica sa se bazează pe un principiu esențial: a da formă a ceea ce nu se vede, dar care determină profund ceea ce suntem.
