Chiera - Dollhouse - XXL

ASAMBLĂRĂ
În seria Assembly folosesc abstracția geometrică ca limbaj pentru a cartografia experiența umană în marile orașe. Prin compoziții care joacă cu volumele, perspectivele și blocuri de culoare, construiesc pasaje vizuale care evocă arhitectura modernă și ritmul orașului. Însă aceste linii și plane nu sunt structuri goale: ele reprezintă spații de coexistență, colțuri ale întâlnirilor întâmplătoare și granițe invizibile care ne unesc sau ne izolează în mediul urban. Prin integrarea de materiale diverse și estomparea limitelor dintre artă mare și design de suprafață, lucrarea mea devine o scenă vie. Este o invitație de a face o pauză și de a ocupa geometria, transformând monumentalitatea rece a orașului într-un hărți caldă a identității colective, empatiei și a nevoii noastre omenești profunde de conexiune.

Lucrarea mea face parte din sfera abstracției geometrice contemporane, unde structură și intuiție coabitează. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinele compoziționale și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se situează în relație cu principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este distingă prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, elipse, triunghiuri și plane cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contrastante, acționează ca element organizatoric care ghidează privirea și întărește dinamica internă a opului.
În diferitele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoriea, migrația, spiritualitatea și probleme sociale, transformate într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni dintre forme.
Astfel lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigurozitatea formală și libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AL OPULUI DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Lucrarea: Operă nouă, originală și unică de Miriam Chiera.
An: 2025
Medii: pasteluri, acrilic, spray, șabloane, grafit pe pânză imprimată din pânză de bumbac 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe spate, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedieri în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce trebuie depusă la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar cu scop ilustrativ.
Lucrarea este livrată neramată, rulată, cu hărtie de trasare pentru a preveni deteriorările (ambalare profesională, rulată într-un tub plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse taxelor de import sau taxelor vamale, care vor răspunde de cumpărător."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea de opere de artă frumoase și durabile. Un bumbac la fel de bun care previne rupturile sau întinderile, materiale de top de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile care previn fisurile, densitatea țesăturii care se transmite în greutatea sa, întinderea corectă și grunduirea asigură faptul că investiți într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italo-argentină, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design de Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat și arta la Academia de Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpii, într-o familie de fermieri italieni indicați. Deși rădăcinile sale sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului unde a crescut. Semnele mici și simbolurile sunt răspândite pe pânze, răsucind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limba culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirația în creațiile la scară mare. Deși a studiat Design de Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul spre pictură a început în primii ani, a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când și-a dat seama că pictura era chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriams au fost selectate să fie expuse în concursuri internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Salon Regional de Pictură, Argentina.
2019 – Finalist la Concursul de Pictură nr. 3, 56 de ani Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Națională Anuală de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist la XXIII Spring Hall, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist la XXIV Spring Hall, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalist la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025- Finalistă „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026-Publicare în Gorila Spain Magazine mai 2026
2026-Publicare în ARTEA Spain Magazine mai 2026
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra artei ei, modelând viziunea și expresia care curg prin munca ei.

Declarația artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ proiectat să rezolve o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să îți spui o poveste — unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să evoce dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce te opți în fața ei.