Chiera - NO RESERVE -Territory- XXL

ASAMBLARE
În seria Assembly folosesc abstracția geometrică ca limbaj pentru a cartografia experiența umană în marile orașe. Prin compoziții ce joacă cu volumele, perspectivele și blocurile de culoare, construiesc pasaje vizuale care evocă arhitectura modernă și ritmul orașului. Totuși, aceste linii și plane nu sunt structuri goale: reprezintă spații de coexistență, marginile întâlnirilor norocoase și frontierele invizibile care ne unesc sau ne izolează în mediul urban. Prin integrarea unor materiale diverse și estomparea limitelor dintre arta plastică și designul de suprafață, lucrarea mea devine o scenă vie. Este o invitație să se oprească și să se locuiască geometria, transformând monumentalitatea rece a orașului într-un hărți caldă a identității colective, a empatiei și a nevoii umane profunde de conectare.

Lucrarea mea se încadrează în sfera abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexită. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinul compozițional și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se angajează cu principiile Bauhaus — claritate formală, echilibru și utilizarea geometriei — este distinctă prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, ovale, triunghiuri și plane cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în compoziție.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamismul intern al operei.
În diferitele mele serii, tratez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literals, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigoarea formală și libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO-UL LUCRĂRII ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU PE INSTAGRAM

Operă: Operă nouă, originală și unică, semnată de Miriam Chiera.
An: 2025
Medii: pasteluri, acrilic, spray, ștampile, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m².
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedițiile în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale care va fi depusă la vamă.
Imaginile înrămate sunt doar demonstrative.
Lucrarea este livrată nepătruns/framed, rulată cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse unor taxe de import sau drepturi vamale, care vor fi responsabilitatea cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru creația unor opere de artă frumoase și durabile. O pânză de bumbac cârpitoare ce previne rupturi sau întinderi, materiale de calitate superioară de la mărci de top, medii pentru obținerea texturi flexibile ce previn fisuri, densitatea țesăturii ce se transmite prin greutate, întinderea corectă și grunduirea asigură investiția într-o operă de calitate și menținerea acesteia în integritate în timp.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italo-argentiană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design Interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și a studiat, de asemenea, arta la Academia de Artă din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste domenii rurale, într-o familie de fermieri imigranți italieni. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului în care a crescut. Semne mici și simboluri sunt răspândite pe pânzele ei, împletesc cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența muncii sale: limba culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, și-a găsit inspirația în creații la scară mare. Deși a studiat Design Interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul către pictură a început în anii săi tineri; a fost în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când și-a dat seama că pictura este chemarea ei adevărată.
Creațiile Miriam au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Plastice, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalistă la Concursul de Pictură nr. 3, 56-lea Aniversare a Fundației 25 de Juni, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Națională Anuală de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII-a Sălhă de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Sălhă de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Sălhă de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025” SUA
2026 – Publicare în Gorila Spain Magazine, mai 2026
2026 – Publicare în ARTEA Spain Magazine, mai 2026
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta asupra artei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin lucrarea ei.

Declarația artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez tablouri cu speranța că vor deveni o fereastră prin care îți poți spune o poveste — unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te scufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață în timp ce te oprești în fața ei."