Paco Requena - Punto de fuga






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 143362 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Paco Requena, Punto de fuga, tablou acrilic pe pânză, ediţie originală, realizat în 2026, 90 x 70 cm, semnat manual pe verso, în stare excelentă, originar din Spania, vândut direct de artist.
Descriere de la vânzător
Lucrare unică, direct din studioul artistului, realizată în acril pe pânză. Lucrarea este executată în întregime manual, semnată pe verso. Este livrată pe pânză întinsă pe ramă, gata de atârnat, fără ramă. Pânză 3D cu margine vopsită în negru, astfel încât poate fi atârnată fără ramă, dacă se preferă. Poate fi atârnată în orice orientare. Este lacuită pentru a asigura conservarea. Unele imagini sunt editate și pot oferi o idee eronată despre dimensiunile lucrării. Se recomandă verificarea dimensiunilor. La sfârșit se adaugă imagini realiste ale lucrării în exterior și în interior. Unele culori pot varia ușor în funcție de lumina fotografiei și de dispozitivul pe care este vizualizată lucrarea.
Paco Requena este un pictor abstract spaniol care trăiește și pictează în sudul Spaniei. Psiholog de formație, în timpul studiilor universitare se interesează de artă și își începe pregătirea artistică realizând primele sale opere abstracte. A susținut expoziții personale și de grup, iar lucrările sale sunt disponibile în galeriile din regiunea sa.
În universul artistului, culoarea devine limbaj și geometria emoție. Lucrările sale abstracte celebrează armonia dintre ceea ce este structurat și ceea ce este intuitiv, prin compoziții construite din blocuri vibrante, modele ritmice și linii care dansează între ordine și haos.
Fiecare piesă este un mozaic vizual, o explorare a texturilor și formelor care invită privitorul să descopere narațiuni personale în aparența aleatorie.
Paleta cromatică, îndrăzneață și contrastantă, inspirată din culorile sudului Spaniei, trezește privirea și transformă cotidianul în artă.
Inspirați în spiritul colajului și al abstracției geometrice a secolului al XX-lea, aceste opere se prezintă ca hărți emoționale ale prezentului: imperfecte, fragmentate, dar pline de intenție. O experiență vizuală care nu caută să reprezinte, ci să evoce.
Lucrare unică, direct din studioul artistului, realizată în acril pe pânză. Lucrarea este executată în întregime manual, semnată pe verso. Este livrată pe pânză întinsă pe ramă, gata de atârnat, fără ramă. Pânză 3D cu margine vopsită în negru, astfel încât poate fi atârnată fără ramă, dacă se preferă. Poate fi atârnată în orice orientare. Este lacuită pentru a asigura conservarea. Unele imagini sunt editate și pot oferi o idee eronată despre dimensiunile lucrării. Se recomandă verificarea dimensiunilor. La sfârșit se adaugă imagini realiste ale lucrării în exterior și în interior. Unele culori pot varia ușor în funcție de lumina fotografiei și de dispozitivul pe care este vizualizată lucrarea.
Paco Requena este un pictor abstract spaniol care trăiește și pictează în sudul Spaniei. Psiholog de formație, în timpul studiilor universitare se interesează de artă și își începe pregătirea artistică realizând primele sale opere abstracte. A susținut expoziții personale și de grup, iar lucrările sale sunt disponibile în galeriile din regiunea sa.
În universul artistului, culoarea devine limbaj și geometria emoție. Lucrările sale abstracte celebrează armonia dintre ceea ce este structurat și ceea ce este intuitiv, prin compoziții construite din blocuri vibrante, modele ritmice și linii care dansează între ordine și haos.
Fiecare piesă este un mozaic vizual, o explorare a texturilor și formelor care invită privitorul să descopere narațiuni personale în aparența aleatorie.
Paleta cromatică, îndrăzneață și contrastantă, inspirată din culorile sudului Spaniei, trezește privirea și transformă cotidianul în artă.
Inspirați în spiritul colajului și al abstracției geometrice a secolului al XX-lea, aceste opere se prezintă ca hărți emoționale ale prezentului: imperfecte, fragmentate, dar pline de intenție. O experiență vizuală care nu caută să reprezinte, ci să evoce.
