Diego Randazzo - Le loup
05
zile
03
ore
43
minute
37
secunde
Oferta inițială
€ 1
Preț de rezervă nu a fost atins
Expert
Selectat de Anthony Chrisp
Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.
Estimare galerie € 650 - € 800
Nicio ofertă plasată
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 143806 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Le loup, sculptură din ceramică stoneware fină, emailată, semnată manual de Diego Randazzo, 2025, Italia, dimensiuni 16 cm lățime, 3 cm înălțime, 9 cm adâncime, în stare excelentă.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
GRES vitrificat
lățime: 35 cm
înălțime: 17 cm
adâncime: 10 cm
2025
Sculptură din gres vitrificat, modelată manual, reprezentând un lup (sau ciobănesc german) într-o poziție dinamică, cu o ușoară torsionare. Sculptura este goală pe interior și, prin urmare, are o greutate relativ redusă.
Se semnalează o fisură superficială ușoară pe partea dreaptă a gâtului (vezi fotografia), apărută în urma coacerii în cuptor.
Operă realizată de Diego Randazzo și semnată manual pe verso
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milano 1984) trăieşte între Milano şi Belluno. A obţinut bacalaureatul la Liceul de Arte Brera şi s-a licențiat în Ştiinţele Bunurilor Culturale cu o teză în „Instituţii de regie” la Universitatea Statelor din Milano. Opera lui, articulată pe mai multe medii, se concentrează pe câteva dintre principalele teme ale culturii vizuale: experienţa imaginii, cu toate componentele sale emoţionale, evocatoare, antropologice şi sociale; dispozitivele privirii, care adesea devin, la rândul lor, obiect/subiect al operei; arheologia mediilor, înţeasă ca investigaţie asupra originii tehnologice a privirii moderne şi contemporane, privirea maşinii, actualizată cu cele mai noi inovaţii (de la algoritm la imagini operaţionale); dimensiunea narării; imersiunea sau – dimpotrivă – estraniarea produsă de raportul cu mediul. Operele sale sunt prezente în colecţii publice şi private. A fost finalist în numeroase premii de artă contemporană (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); în 2023 a câştigat premiul întâi la Yicca art prize şi a primit Menţiunea Juriului la Talent Prize al Insideart Magazine. În 2024 instalaţia sa #KIDS, omagiu tragediei Micilor Mârtiți Gorla şi lucrare permanentă a Casa della Memoria din Milano, intră în proiectul de cartografiere a Arte Publică realizat de Mudec Milano. A început să abordeze problematicile algoritmilor încă din 2020 cu proiectul „Imagini Simile” – la Galeria ADD-art, curatoria Bianca Trevisan – până în prezent, prin studiul AI ca instrument de cercetare vizuală şi investigaţie socială.
Este autor şi prezentator al unei rubrici de podcast intitulată „O îngrijire pentru artă”, difuzat pe Ansa.it, care urmăreşte să ofere o panoramă asupra curatorierii şi criticii de artă în Italia, să acopere un decalaj informaţional referitor la arta contemporană şi să aprofundeze concepte-cheie ale limbajelor artistice prin vocile curatorilor şi criticilor.
Povestea Vânzătorului
Întotdeauna curios și pasionat de imagini și de imagini în mișcare, abordarea mea de-a lungul anilor s-a diferențiat printr-o viziune greu încadrabilă, pentru că tocmai plasarea la granițele categoriilor (discipline/linguage) este calitatea care mă distinge. Dar într-o lume plină de numiri, clasificări și genuri pot încerca să definesc interesele mele în următoarele filiere:
– Limbajele (cinema, pictură, fotografie) și subversiunea lor, adesea denunciând imposibilitatea de a le captura, corupția lor, transversalitatea. Mă poziționez întotdeauna în interiorul unei reflecții teoretice și tehnice despre statutul lor.
– Ficțiunea, falsul, enigma, subliminalul și nespusul într-o căutare rafinată de povestire non-lineară, făcută din detalii și sinedoche.
– Comparația și afinitățile dintre Imagini de natură diferită (cinematografică, picturală și fotografică), adesea puse în grupuri pentru a forma mulțimi.
– Săpătura în memorie, înțeleasă atât ca memorie colectivă (povestită prin mărturii, așa cum apare în opera #KIDS la Casa Memoriei din Milano) cât și ca arhivă de amintiri intime și personale.
– Jocul: înțeles ca joc între lingaje, între imagine și cuvânt (utilizarea de fapte și citate create cu AI) și între imagini aşezate care sugerează o împletire ironică și jucăușă.
– Tehnologia și întregul aparat tehnologic, mereu legat de o dezvoltare și o concepție analogice.
– Timpul: care se materializează printr-o reflecție profundă asupra imaginii în mișcare, în ideea de secvență și de concatenări de evenimente și subiecte disparate.
Diego Randazzo
Tradus cu GoogleGRES vitrificat
lățime: 35 cm
înălțime: 17 cm
adâncime: 10 cm
2025
Sculptură din gres vitrificat, modelată manual, reprezentând un lup (sau ciobănesc german) într-o poziție dinamică, cu o ușoară torsionare. Sculptura este goală pe interior și, prin urmare, are o greutate relativ redusă.
Se semnalează o fisură superficială ușoară pe partea dreaptă a gâtului (vezi fotografia), apărută în urma coacerii în cuptor.
Operă realizată de Diego Randazzo și semnată manual pe verso
www.diegorandazzo.com
https://www.instagram.com/diego__randazzo/
https://www.instagram.com/silveryhound/
bio:
Diego Randazzo (Milano 1984) trăieşte între Milano şi Belluno. A obţinut bacalaureatul la Liceul de Arte Brera şi s-a licențiat în Ştiinţele Bunurilor Culturale cu o teză în „Instituţii de regie” la Universitatea Statelor din Milano. Opera lui, articulată pe mai multe medii, se concentrează pe câteva dintre principalele teme ale culturii vizuale: experienţa imaginii, cu toate componentele sale emoţionale, evocatoare, antropologice şi sociale; dispozitivele privirii, care adesea devin, la rândul lor, obiect/subiect al operei; arheologia mediilor, înţeasă ca investigaţie asupra originii tehnologice a privirii moderne şi contemporane, privirea maşinii, actualizată cu cele mai noi inovaţii (de la algoritm la imagini operaţionale); dimensiunea narării; imersiunea sau – dimpotrivă – estraniarea produsă de raportul cu mediul. Operele sale sunt prezente în colecţii publice şi private. A fost finalist în numeroase premii de artă contemporană (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup); în 2023 a câştigat premiul întâi la Yicca art prize şi a primit Menţiunea Juriului la Talent Prize al Insideart Magazine. În 2024 instalaţia sa #KIDS, omagiu tragediei Micilor Mârtiți Gorla şi lucrare permanentă a Casa della Memoria din Milano, intră în proiectul de cartografiere a Arte Publică realizat de Mudec Milano. A început să abordeze problematicile algoritmilor încă din 2020 cu proiectul „Imagini Simile” – la Galeria ADD-art, curatoria Bianca Trevisan – până în prezent, prin studiul AI ca instrument de cercetare vizuală şi investigaţie socială.
Este autor şi prezentator al unei rubrici de podcast intitulată „O îngrijire pentru artă”, difuzat pe Ansa.it, care urmăreşte să ofere o panoramă asupra curatorierii şi criticii de artă în Italia, să acopere un decalaj informaţional referitor la arta contemporană şi să aprofundeze concepte-cheie ale limbajelor artistice prin vocile curatorilor şi criticilor.
Povestea Vânzătorului
Întotdeauna curios și pasionat de imagini și de imagini în mișcare, abordarea mea de-a lungul anilor s-a diferențiat printr-o viziune greu încadrabilă, pentru că tocmai plasarea la granițele categoriilor (discipline/linguage) este calitatea care mă distinge. Dar într-o lume plină de numiri, clasificări și genuri pot încerca să definesc interesele mele în următoarele filiere:
– Limbajele (cinema, pictură, fotografie) și subversiunea lor, adesea denunciând imposibilitatea de a le captura, corupția lor, transversalitatea. Mă poziționez întotdeauna în interiorul unei reflecții teoretice și tehnice despre statutul lor.
– Ficțiunea, falsul, enigma, subliminalul și nespusul într-o căutare rafinată de povestire non-lineară, făcută din detalii și sinedoche.
– Comparația și afinitățile dintre Imagini de natură diferită (cinematografică, picturală și fotografică), adesea puse în grupuri pentru a forma mulțimi.
– Săpătura în memorie, înțeleasă atât ca memorie colectivă (povestită prin mărturii, așa cum apare în opera #KIDS la Casa Memoriei din Milano) cât și ca arhivă de amintiri intime și personale.
– Jocul: înțeles ca joc între lingaje, între imagine și cuvânt (utilizarea de fapte și citate create cu AI) și între imagini aşezate care sugerează o împletire ironică și jucăușă.
– Tehnologia și întregul aparat tehnologic, mereu legat de o dezvoltare și o concepție analogice.
– Timpul: care se materializează printr-o reflecție profundă asupra imaginii în mișcare, în ideea de secvență și de concatenări de evenimente și subiecte disparate.
Diego Randazzo
Tradus cu GoogleDetalii
Vândut de
Direct de la artist
Tip de glazură
Smalț
Tip de ceramică
Faianță
Subtip stil
Minimalist
Producător/ Marcă
Diego Randazzo
Eră
După 2000
Țară
Italia
Stil
Contemporan
Material
Ceramică, Chit, Faianță, Smalț
Artist
Diego Randazzo
Titlu operei de artă
Le loup
Semnatură
Semnat de mână
An
2025
Culoare
Bej, Gri
Stare
Stare excelentă
Înălțime
3 cm
Lățime
16 cm
Adâncime
9 cm
Vândut de
